Spéctateur Passif Théâtre

vivant A) Le lecteur : spectateur privilégié Un livre s'adresse généralement à un lecteur attentiste, monotone dans sa lecture. A l'inverse, le recueil d'Alberti lui offre une place de spectateur privilégié. En effet, Alberti a construit son recueil un peu à la façon d'une pièce de théâtre dans laquelle le lecteur intrigué observe le déroulement de l'histoire. Comme nous pouvons le remarquer, le poème "la séquestrée" est prédécoupé en 11 parties, un peu comme au théâtre ou les actes d'une pièce

littérature, comme son amie Monica Lovinescu. En 1950, il prend la nationalité française. Il continue d'écrire des pièces, comme La Leçon (représentée en 1951) et Jacques ou la soumission qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurdeEn 1951 suivent Les Chaises, Le Maître et L'avenir est dans les œufs. En 1952 il a l'idée de Victimes du devoir, l'une de ses pièces les plus autobiographiques. La même année voit la reprise de La

impersonnelle (« il en sortit ») et le déterminant indéfini (« quelques femmes »). Les deux amis sont spectateurs d’une scène de rue et le regard du narrateur âgé pique la curiosité du lecteur. II – La naissance du sentiment amoureux De « mais il en resta une » à « maîtresse de mon cœur » La conjonction de coordination adversative « mais » fait émerger une femme, vue par Des Grieux qui devient spectateur ébloui. Dès lors, cette seule femme devient l’objet de toutes les attentions du chevalier. Elle se

muséologie : Musée du Quai Branly Musée de la chasse et de la nature La muséologie est la science de la gestion et de l’organisation muséale dans le but d’améliorer la présentation et la mise en valeur des œuvres dans le but de cultiver le spectateur. Le musée du Quai Branly est ainsi un des derniers musées ouverts à Paris et un modèle d’architecture contemporaine qui expose des œuvres « d’art premier ». Il s’inscrit dans une longue tradition de musée qui fait preuve d’une grande diversité :

Douze hommes en colère est un drame judiciaire en noir et blanc sortit en 1957 aux Etats-Unis. C’est le premier film de Sidney Lumet , il est réalisé sous forme d’un huisclos et dure 1h35. Douze hommes en colère est l’adaptation d’une pièce de théâtre écrite par Reginald Rose qui a fait l’objet de nombreuses productions depuis sa création dans les années 1950. Ce film présente des thèmes de réflexion universels et intemporels. Douze Hommes en colère présente à la fois le récit d’une délibération

italiennes, françaises, espagnoles et hollandaises vont donner naissance à un art décomplexé, empruntant librement à ses aînés et innovant fortement. Les catégories traditionnelles qui avaient encore cours en Europe avant guerre vont alors se mêler. Théâtre, danse, peinture, musique, photographie et cinéma vont croiser régulièrement le chemin de la sculpture. Les plus grands artistes collaborent à des projets associant diverses formes d’expressions artistiques, c’est l’heure de l’association et de l’hybridation

similitude de condition/ faune et flore identique/ l’un et l’autre comparableLL6 : Accroche = théâtre = stratagèmes au fil des siècles  Présentation en mode « zoom » = dramaturge / XVIIème siècle > Classicisme / titre pièce = « Fourberies » = stratagèmes / manipulations / ruses / pièges / Fourberies = « s » = un certain nombre / milieu de la pièce Géronte = caché dans un sac pendant la majorité de la scène ( spectateur au courant ) ( au niveau du sol ) Scapin = debout / actif / en mouvement / parle / serviteur Personnage

notamment grâce au virtuel. Le virtuel nous entoure donc alors tous les jours, que nous le pratiquions de manière consciente ou non. Il serait alors judicieux de savoir dans quelle mesure vivons-nous dans le virtuel ? Nous ne sommes pas forcément passifs dans notre confrontation quotidienne au virtuel. Le virtuel peut être utilisé et appliqué par l’Homme dans son quotidien de manière très pragmatique. Le virtuel est ici exploité par la science en général et la technologie moderne qui en font un objet

Approche Cette pièce de théâtre est jouée pour la première fois en 1953 ; le monde entier va l'acclamer et la traduire (en plus de 20 langues) . Explication D'abord : Elle correspond à la réactivation par les existentialistes d'une prise de conscience pessimiste de l'existence (apparue au 19° avec Schopenhauer et Kierkegaard) et à la notion de Spleen, (reprise ensuite par le mouvement Dada : no future). Pour les existentialistes (Sartre, Merleau-Ponty, Camus, Cioran) la vie repose sur

conception du théâtre. Celui-ci bouleverse ainsi les codes du théâtre et notamment l'expression verbale dans la mesure où il tourne en dérision le langage traditionnel du théâtre. C’est la naissance du théâtre de l’absurde. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Dans le théâtre traditionnel classique ou même contemporain, la parole est à la base du théâtre : la pièce de théâtre est un texte