Spéctateur Passif Théâtre

présentes au procès. On note aussi l’emploi de l’impératif qui montre le ton décisif de l’avocat. Meursault va de ce fait assister au procès un peu comme à une pièce de théâtre. Vu qu’il ne dit pas un mot pendant tout l’extrait mais que cependant il donne son avis laisse penser que c’est un spectateur comme un autre. Son statut de spectateur amène la phrase « Mon sort se réglait sans qu’on prenne mon avis ». Cette phrase exprime de façon claire la situation qui se passe : Meursault ne peut changer ce qui

depuis des millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN : (formation spécialisée) Celui dont le métier ou la formation lui permet d’exercer en tant qu’acteur au théâtre ou au cinéma. Dimension professionnelle. Hors scène, il n’y a pas d’acteur. On peut être comédien sans être sur scène car c’est la profession

premiers jeux: le texte s’ouvre sur une série de négations par rapport à la situation actuelle: « neque vela » (103), « neque pulpita rubra » (104). Le marbre et le safran liquide évoquent à l’inverse le luxe excessif qui est désormais d’usage au théâtre. Ce même usage des négations se retrouve au vers 106: « scena sine arte fuit » , ainsi qu’au vers 113: « plausus tunc arte carebant » . Le terme ars, art, technique est ici connoté négativement au sens d’artifice. (A rapprocher des textes sur l’âge

scène IV de l’acte IV de Cyrano de Bergerac À l’instar de pièces de théâtre comme Le Mariage de Figaro ou Les Femmes savantes , le nœud dramatique s’est bien souvent nourri des dissensions entre des personnages, en raison notamment de leur recours aux joutes pour imposer leurs idées divergentes. Cet antagonisme caractéristique du théâtre trouve une résonance particulière dans la scène 4 de l’acte 4 de Cyrano de Bergerac

« L'Orage et le Cerf-volant » Cie Hors-Pistes Théâtre Jean Vilar Illustration : Cie Hors Pistes Analyse de Spectacles – Madame CHAMBON Le Spectacle chorégraphique « L'Orage et le Cerf-volant » créé par la compagnie Hors-Pistes était présenté aux Montpelliérains du 2 au 4 Février 2011 au Théâtre Jean Vilar. Cette pièce s'inspirant directement du fameux « Sacre du Printemps », nous allons resituer le contexte historique et chorégraphique de cette grande composition afin de mieux comprendre

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

une démocratisation de la culture. Cependant la culture de masse vulgarise la « Haute Culture » grâce à des processus de simplification, de manichéïsation, d’actualisation et de modernisation qui lui permettent d’être intelligible à la masse des spectateurs. Elle crée des hybrides culturels basés sur des schémas identiques : intrigues simplifiées, psychologie des caractères claire, élimination des références non-universelles etc. D’où, la culture devient un produit industriel destiné à plaire. Néanmoins

met en scène la limite que l’ordre divin impose à l’homme. Il est impossible à Titus de quitter Bérénice, à Chimène d’épouser Rodrigue. Le héros tragique résiste au Destin, refuse de s’y soumettre et se bat vainement, cf Camus (sf héros tragqiues passifs de Racine). C/ Leur rencontre. Le héros tragique considère que ce qu’on lui impose est impossible. Il fait ce qu’il ne voulait pas faire : au dénouement, le nécessaire s’impose, le Destin gagne. Le héros est manipulé, obéit au Destin sans le savoir :

LE FRANÇAIS PAR LE THEATRE Le théâtre est un outil qui permet de mettre en jeu l’ensemble des composantes de la langue, à travers le corps de l’apprenant, qui n’est pas oublié. (…) Et surtout, il sait pourquoi il va parler en français : il y a un but immédiat une fois qu’il est sur le plateau. Jean Lataillade, professeur coordonnateur théâtre, in : De la langue ! La pratique du théâtre dans le cadre de l’apprentissage d’une langue étrangère est de plus en plus courante dans les écoles de langues

que les essais. Les humanistes pensent que la perfection a été atteinte en Antiquité. (2 mouvements qui suivent l’humanisme).  Cette découverte du nouveau monde ébranle ces certitudes. Mouvement baroque : L’idée que le monde est un théâtre : Le style va surcharger la phase.  Très sophistiqué, très recherché. Un « sous-mouvement »  la préciosité (thème : amour) Début du 17e siècle. Mouvement classicisme : La sobriété, l’élégance. Imposer les règles, etc.…  Codifié : Boileau