Spectateur Valet

aberrations de la société, il invite les spectateurs à une réflexion afin de bouleverser l'ordre social établi. L'action théâtrale repose sur le conflit et la crise. Les conflits et les crises mis en scène reflètent les conflits et les crises de la société. Comme par exemple les conflits entre le maître et le valet de Molière à Hugo (Ruy Blas) mais aussi le théâtre de Beaumarchais (Le mariage de Figaro dans son évocation de la relation entre maître et valet et pièce qui se présente comme annonciatrice

permettent d’exposer au spectateur la situation de l’action au lever du rideau : les circonstances initiales, l’identité des personnages, leurs relations, leur état d’esprit, leurs intentions et les difficultés qu’ils rencontrent. Les scènes d’exposition permettent au spectateur de comprendre ce qu’il se passe sur scène. "La scène d'exposition", au risque d'être tautologique, a pour finalité première d'EXPOSER. Et que doit-on exposer au théâtre ? Il faut savoir que les spectateurs, qui ont une vie

matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre? En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. 1. Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire 2. Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Molière

Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent

dans une pièce de théâtre ? Nous traiterons en premier lieu le thème de l’illusion crée par le jeu de masques, dans un second temps nous aborderons les émotions produites sur le spectateur et pour terminer nous exposerons les réflexions et les interrogations du spectateur. Incarner un personnage est pour l’acteur très délicat. Il doit se fondre dans un rôle, s’identifier au personnage et lui donner vie sur scène. Afin de construire l’identité du personnage

Juan . La scène que nous allons analyser en est le parfait exemple , nous allons découvrir la mentalité et la façon de penser de Dom Juan, à travers une discussion avec son valet, Sganarelle, où il se livre sur ses conquêtes amoureuses. Mais comment Dom Juan va-il parvenir à défendre le liber(nage des moeurs devant son valet qui n’est pas de son avis ? Pour répondre, nous allons tout d’abord étudier la « philosophie »du désir du roi contre la morale sociale, ce qui nous mènera à la pra(que de

monotonie d'un monologue et d'intéresser le spectateur. Le spectateur partage la vie de Figaro. La partie de son monologue concernant sa vie s'achève lorsqu'il se rassied pour la deuxième fois : " (Il retombe assis) Ô bizarre suite d'événements… " Ensuite vient le discours philosophique où il tire des conclusions concernant sa vie. Il élargit sa vie à la destinée des hommes. On passe d'une situation particulière à une situation générale. -> Le spectateur est invité à se questionner sur lui-même

monotonie d'un monologue et d'intéresser le spectateur. Le spectateur partage la vie de Figaro. La partie de son monologue concernant sa vie s'achève lorsqu'il se rassied pour la deuxième fois : " (Il retombe assis) Ô bizarre suite d'événements… " Ensuite vient le discours philosophique où il tire des conclusions concernant sa vie. Il élargit sa vie à la destinée des hommes. On passe d'une situation particulière à une situation générale. -> Le spectateur est invité à se questionner sur lui-même

Le rire rempli ainsi une fonction éducative, car en même temps que le spectateur s’amuse et rit, il peut s’interroger sur le comportement de certains personnages et plus largement sur les membres de la société auxquels ils se rapportent. Ainsi, elle permet de pointer du doigt les vices des hommes et sous le rire, se cache un

concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle