Spectateur Valet

Question 1 : ● Tout d'abord on peut constater la présence du couple maitre-valet par le fait que le valet vouvoie Iphicrate, et que celui-ci tutoie Arlequin. Il y aussi les deux premières répliques qui sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui

FR10 03 Epreuve de recette du : 29/07/14 statut: 81 7FR10CTPA0314 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Question (4 points) Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous répondrez à cette question en étant attentif à l’évolution de cette relation dans la comédie, de l’Antiquité au XXe siècle. Conseils de méthode pour la question - Lisez attentivement la question (en relevant les mots-clés et en réfléchissant

en plus marquée du valet. Ce renversement est au centre de la seconde scène et se matérialise en particulier grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets. La longue tirade

reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, en cela il présente le héros. 1) Un éloge paradoxal La scène s’ouvre donc sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Il reprend ainsi un jeu inventé par les humanistes qui s’amusaient à faire un éloge ironique d’objets qui n’en étaient pas dignes. Cet éloge place la scène dans un registre comique, et est lui-même comique

Molière : Dom Juan : Acte I scène 1 : La tirade de Sganarelle (Commentaire composé) Introduction : En quoi cette scène est une scène d'exposition ? Rappel : Sganarelle est le valet de Don juan, Gusman est le valet de Done Elvire. D'après leurs dialogues, ils se connaissent et se sont rencontrés récemment. Sganarelle apprend à Gusman que Don Juan est marié à Done Elvire. Ces idées doivent être gardées entre Sganarelle et Gusman. Don Juan est marié à Done Elvire qui se destinait à être soeur. En effet

comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions qui amènent à voir que la finalité du genre comique est plus noble

Silvia et Dorante, il conseille Lisette lorsqu’elle entreprend de séduire Arlequin, il assiste en spectateur bienveillant à ce qui se joue sous ses yeux. Dorante, fils d’un ami de M. Orgon et prétendant de Silvia : un jeune homme bien né, plutôt sage et raisonnable, qui ne connaît pas l’amour. Il imagine donc lui aussi un travestissement afin de sonder celle qui lui est destinée. Devenu valet, il subit l’épreuve de l’humiliation : repoussé par Silvia, rabroué par Mario et Arlequin. Il

LE MARIAGE DE FIGARO I- Le monologue : 1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes

On y retrouve toutes les informations qu’une telle scène est censée donner au spectateur. Ainsi, on nous présente les personnages, leur statut, on nous indique dans quel endroit la pièce se déroule, le décor est planté avec de nombreuses références à la mer et à l’île. La présentation des personnages, du lieu, de l’époque : les personnages s’adressent aux autres au moyen de leur nom, ce qui renseigne les spectateurs : « Arlequin ? » est d’ailleurs le premier mot de la pièce. Ce n’est que plus tard

monotonie d'un monologue et d'intéresser le spectateur. Le spectateur partage la vie de Figaro. La partie de son monologue concernant sa vie s'achève lorsqu'il se rassied pour la deuxième fois : " (Il retombe assis) Ô bizarre suite d'événements… " Ensuite vient le discours philosophique où il tire des conclusions concernant sa vie. Il élargit sa vie à la destinée des hommes. On passe d'une situation particulière à une situation générale. Le spectateur est invité à se questionner sur lui-même. A