Spectateur Valet

Trivelin l - Des habitants de l'île a v e 4) La comédie : s Une comédie est une pièce de théâtre dont le but est de faire rire le spectateur . et dont le dénouement est toujours heureux. p h L'île des esclaves est une comédie car en inversant les rôles du maître et du p valet c'est surprenant et donc fait rire le spectateur. # i x 5) Place et rôles des valets : z Le valet est essentiellement le personnage sur lequel repose le comique. Il fait z rire par son langage, par son jeu, par la manipulation

annoncer sa punition prochaine. Pourtant, malgré la gravité de la scène, Molière parvient à garder le ton de la comédie.  Lecture du texte Annonce des axes Commentaire des scènes I. Le burlesque : Sganarelle, valet de la tradition italienne 1. Le comportement du valet • Valet de la commedia Dell’ Arte (à l’affut de quelque chose à dérober) -> burlesque. • Incite le rire par ses prises de paroles et ses pitreries (« notre repas »). • D’autant plus que Dom Juan se joue de lui. • Terrorisé

création littéraire, il choisit de se consacrer en priorité au théâtre, qui lui permet, dans la forme originale et renouvelée qu’il lui donne, d’approfondir l’analyse psychologique et morale du cœur humain. En 1721, il fonde son propre journal : Le Spectateur français, dont vingt-cinq numéros paraissent jusqu’en 1724 1. Marivaux y publie des impressions et des réflexions nées de l’observation de ses contemporains. Ses articles constituent une source d’inspiration importante pour son œuvre de dramaturge

Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent

l’'auteur dramatique se livre à un exercice difficile dans la mesure où il doit à la fois capté l’attention du spectateur et l’informer. Les scènes inaugurales apportent les éléments indispensables à la compréhension de l’'intrigue. Pour mener à bien ce projet, l'’homme de théâtre peut choisir de mettre en scène un héros seul, il peut préférer un dialogue entre un maître et son valet ou encore entre deux domestiques comme c’est le cas dans l’extrait proposé. En quoi la scène 1 de l’acte I remplit-elle

quel rôle Sganarelle a sur le spectateur et sur Don Juan, dans un second temps l’argumentation de Don Juan pour convaincre son auditoire et dans un troisième temps la dimension pragmatique de cette œuvre et son effet sur le spectateur. Le pronom personnel « moi » prononcé par Sganarelle dans la première réplique annonce que celui-ci parle pour donner son avis personnel et qu’il entend affirmer ses opinions aux yeux de Don Juan et des spectateurs ou lecteurs. Le champ lexical

d'abord que Ruy Blas donne une leçon de politique adressée aux ministres et aux spectateurs, nous étudierons ensuite la situation pathétique d'une société en crise et enfin nous expliquerons comment le valet Ruy Blas accède au sublime. I. Une leçon de politique adressée aux ministres et aux spectateurs. 1. Une leçon construite en trois parties. L'intérêt de ce texte repose sur une leçon politique adressée aux spectateurs. Victor Hugo a structuré son texte en 3 parties. On peut constater que la tirade

entre les 2 personnages (l'un est le maître, l'autre le valet). Celle-ci est signalée par les dialogues et par les costumes. Arlequin accepte ce rapport inégalitaire. - l'enjeu dramatique : il va y avoir une inversion maître/valet. La présence familière d'Arlequin et le ton de l'ironie utilisé explique la comédie. Iphicrate, lui, utilise un ton dramatique. C'est donc un drame bourgeois et non une comédie franche =>incertitude du spectateur. -> Les relations entre les personnages : - Deux persopnnages

de la scène d'exposition de la pièce pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre écrite en 1665 par Molière. - Registre : comique et pathétique - thème : esthétique et baroque - contexte : aristocratie la plus haute du XVII. Sganarelle (valet de Don Juan) et Gusman (valet de Done Elvire) parlent de Dom juan car celui-ci, aprés son mariage avec Done Elvire, s'est enfuit sans explications, si bien que Done Elvire la suivie pour lui en demander. - Enjeu : dramatique, nous faire penetrer dans l'atmosphère

premier véritable obstacle aux noces de Figaro et de Suzanne : le procès intenté par Marceline au valet. Traditionnellement, dans le théâtre classique, maître et valet étaient alliés – tradition que Le Barbier de Séville, premier volet de la trilogie de Beaumarchais créé en 1775, reprenait – dans le Mariage, qui se déroule trois ans plus tard selon la chronologie de la fiction, le comte Almaviva et son valet Figaro convoitent un même « objet » : Suzanne, camériste au service de la comtesse et fiancée