Spectateur Valet

accueil chaleureux du public. Il meurt en 1799 à Paris. Le Mariage de Figaro : 1784 - comédie en 5 actes Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également

premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le spectateur a un œil omniscient : il sait tous, il voit tout. Il peut donc contempler avec délice ou tristesse les intrigues se mêler et se démêler. Il voit ainsi Dorante et Silvia se prendre à leur

BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO DISSERTATION Plan détaillé proposé par Marie-Luce COLATRELLA. Sujet : (adapté du "Profil d'une œuvre" Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle, p. 36) " Les comédies du XVIIIe siècle libèrent la parole du valet : celui-ci dit désormais ce qu'il pense, et d'abord de ses maîtres; cependant, elles ont un impact politique limité. Tout au plus peut-on dire qu'elles aident à une prise de conscience de l'injustice qui régnait dans

une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Situation : Cette scène est une scène d'exposition : on apprend ce qu'il s'est passé et ce qu'il va se passer, les personnages principaux sont présentés, ainsi que l'intrigue et le dénouement. Elle s'ouvre sur Sganarelle, le valet de Dom Juan, et Gusman, l'écuyer d'Elvire. Sganarelle vient de faire

regroupe de nombreux stratagèmes qui ont pour but la réalisation des désirs des personnages. Ainsi Dorante souhaite séduire Araminte dont il est amoureux afin de se marier avec elle et de bénéficier de sa richesse. Il sera aidé dans son projet par son valet Dubois. La scène 2 de l’acte I vient après une scène 1 très rapide qui situe juste l’action «chez Madame Argante» mais n’apprend rien de plus au lecteur. C’est la scène 2 qui fait réellement office de scène d’exposition en nous présentant les personnages

bateleur, mais aussi dans la commedia dell’arte dont le valet Scapin (Scappino en italien) est issu. Les contemporains, et en particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il

Les deux valets viennent tour à tour de dénoncer les travers de leurs maîtres. Cléanthis décrit avec beaucoup plus de ressentiments les défauts de sa maîtresse sur sa coquetterie, ses artifices, etc. En revanche Arlequin est moins cruel avec son ancien maître et se contente d’ébaucher un portrait satyrique. On note une différence d’attitude entre les deux valets. Les deux maîtres doivent ensuite avouer leurs défauts, non sans réticence. Et maintenant, en l’absence de Trivelin, les valets se comportent

de Figaro » et la moins connue « Mère coupable ». Quel personnage ? Complexe et séduisant. Figaro est le serviteur d’un grand seigneur, le Comte Almaviva. Mais il a été bien autre chose que valet : garçon apothicaire, écrivain, barbier… Ce qui fait qu’il est en rupture avec le personnage traditionnel du valet de comédie : son destin n’est pas de servir, il s’est émancipé, libéré. Et il a la langue bien pendue. Il montre du doigt les erreurs et les arrogances de son maître. Il pointe les injustices

démarquer de valets ordinaires. Marivaudage : jeu de travestissements : fausses tenues, faux noms, se construisent des personnages. = Dorante « le fils d'honnêtes gens qui n'étaient pas riches » : n'est pas un valet grossier. Phrases à double sens « on est quelquefois fille de condition sans le savoir. ». Etonnés l'un par l'autre : « quel homme pour un valet ! » - Mais ce jeu ne suffit pas : travestissement peu crédible Ils tiennent quand même à se démarquer, pour ne pas devenir de vrais valets. Ils veulent

comique et des différentes façons par lesquels il se manifeste. Enfin, nous conclurons sur le rapport entre Valet et Maître et nous étudierons le portrait de Dom Juan par Sganarelle. La scène d’exposition de Dom Juan ou le festin de pierre, rempli partiellement le rôle qu’une scène de ce genre doit avoir lors de l’époque classique. Cette scène, sous forme de dialogue entre deux valets : Sganarelle et Gusman (personnage prostatique), nous informe de ce qui s’est passé avant, la préhistoire