Spectateur Acteur

avec les comédiens. Il est conscient que les formes de représentation, développées au cours des expérimentations, sont destinées à être constamment modifiées. C’est pourquoi les répétitions avec les artistes sont le principal moteur créatif. Les acteurs sont libres d’improviser et de révéler leurs pensés pour enrichir la pièce. Dès le premier jour de travail, certains metteurs en scène se présentent en annonçant aux artistes le spectacle entièrement préconçues. À l’opposé, Brook commence le processus

ainsi de ce fait, rien n'est réel au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de la vie : lieu,espace,temps y est transformé et laisse souvent place à l'imagination du spectateur pourtant bien intégré dans la représentation théâtrale. Le théâtre est une forme artistique unique, chaque représentation est unique et inégalable. Les acteurs sont bien réels et face à nous, la performance physique et artistique de ceux-ci crée à chaque représentation un objet d'art unique. Le théâtre est en effet une création

qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par le spectateur de manières différentes en regardant deux mises en scènes différentes du fait qu’il verra deux points de vue différents, peut être même, opposés. En outre, ces mises en scène différentes sont issues des didascalies inexistantes. Les auteurs ne

unités qui consiste à ce que la pièce se déroule en un lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre théâtrale doit également être divisée en actes puis en scènes qui seront définies par l’entrée et la sortie des personnages sur scène. Ces règles principales ont été définies par L’abbé d’Aubignac dramaturge et théoricien

l'ébriété puis du théâtre). Ces hymnes, probablement très appréciées et chantées dans un cadre festif, furent peu à peu transformées en pièces de théâtres : un chanteur se détachait des autres et leur répondait, puis un acteur donnait la réplique au chœur. Un deuxième puis un troisième acteur furent introduits par Eschyle, puis par Sophocle. Cette origine religieuse restera ancrée dans les représentations, présentant souvent des scènes rituelles (de deuil, de sacrifice..) et des chants en l'honneur des

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

Improvisation au mot Disposition de la salle : 3 3 1 1 B B A A 2 2 SPECTATEURS SPECTATEURS Consignes : Les élèves sont divisés en deux groupes : * Acteurs * Spectateurs Les spectateurs, chacun à tour de rôle, de d’énonceront à voix haute un mot. Cela peut être n’importe quoi comme poule, patate, finance, gestion… A ce moment, un des acteurs devra improviser ce que lui inspire le mot. Chaque acteur devra faire deux improvisations. Il y aura donc 2 passages par groupes. Déroulement :

de personnes unies par une culture, un langage et des préoccupations communes. En somme, le théâtre est le lieu de conventions avec lequel auteur, metteur en scène, acteurs et spectateurs s’accordent. Le jeu des acteurs qui donnent vie aux personnages qu'ils incarnent, octroie à la pièce une dimension plus attrayante. Le spectateur découvre ainsi la personnalité de chacun des personnages, par sa posture son langage son caractère qui doit être facilement dissociable comme dans la pièce « truc vipère

septembre au Théâtre Les Célestins Mise en scène par Claudia Stavisky Acteurs principaux : Jean-Claude Durand, Agathe Molière, Marianne Pommier, Alexandre Zambeaux Premières réactions .1. Que retenez-vous de spécifique « à chaud » ou au sortir de la représentation ? Rédiger 5 à 6 lignes. On remarque la tension qui règne au fil de la pièce accentué grâce à la très légère bandes-son et au rythme saccadé du jeu des acteurs coupés par leur didascalie externe sous forme de monologue qui surprennent

sous alors que son ventre bien rempli trahit sa richesse cachée. Ce tableau se trouvera derrière ayant une taille au moins 2 fois supérieure à celle du décor et des comédiens, il ne doit pas cacher les acteurs, mais apporter du relief à la pièce. Nous supposons que lorsque le spectateur verra le tableau de Granville, il comprendra instantanément le titre de la fable et ce qui va en découler. Sur scène, vous pouvez voir un fromage orange, un gouda précisément qui sera coupé dans