Spectateur Acteur

gentillesse d’illustrer mon propos. Un des aspects les plus remarquables de l’histoire du film est mise en place lorsque le réalisateur joue sur l’imagination et l’interprétation laissée aux spectateurs. Toi qui joues au théâtre, tu devrais le savoir. Ne demande-t-on pas aussi un travail d’imagination de la part du spectateur ? Toi, ayant joué dans Henri V, tu devrais t’en souvenir ; le Prologue ne prie-t-il pas au public d’ignorer les lacunes du décor et d’imaginer les superbes batailles d’Agincourt, au

lieu de la vérité? Dissertation : Le théâtre peut être à la fois l’art de la représentation dramatique et un genre littéraire particulier. Né en Grèce au VIième siècle avant Jésus-Christ, il se définit par des spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages devant un public, dans un temps et un espace limités. Il existe plusieurs sortes de théâtre, variant selon les époques. Chaque catégorie comprend souvent des auteurs très connus. Parmi ceux-là, on peut retrouver Euripide

déstabiliser le spectateur en remettant en question sa réalité quotidienne par le biais de l’art. Pour cela, il s’agit de créer un univers absurde en utilisant des objets issus de la réalité, réalisés en carton avec le mot qui le représente. Nous avons décidé de faire directement référence au cinéma en recréant un faux tournage de film pour remettre en question le rapport réalité/fiction. Le rôle des protagonistes doit donner de la crédibilité au faux-tournage afin que le spectateur ne sache pas

précises de la représentation : nom de la salle, date, heure et durée du spectacle, organisateur, nom du metteur en scène, de la troupe; • les circonstances de la représentation : avant-première, première...éventuellement le nom des principaux acteurs ou de tel scénographe, musicien remarquable; • quand c'est possible, les références du texte : nom de l'auteur, titre; • le genre théâtral ou le style (tragédie antique, baroque, commedia dell'arte, théâtre élisabéthain, classique français

autres salles. En effet elle est pourvue d’un grand auditoire composé de gradins, d’un parterre et d’une scène en hauteur pour permettre aux spectateurs de tout entendre et de tout voir au cours d’une représentation. Lorsque nous sommes allés voir le spectacle au Théâtre de la Place, le décor était fait d’un style de maison amovible avec un balcon où les acteurs interagissaient. La maison changeait d’angle de vue en même temps que les actes de l’histoire. A certains moments important du spectacle, les

d’une tragédie -le prologue « prologos (monologue ou dialogue avant entrée du chœur) -le « Parados », le chant d’entrée du chœur -les épisodes « epeisodia », les scènes où acteurs et chœur se produisaient ensemble -les « Stasima », chants du chœur en lien avec l‘intrigue -l’Exodos, chant de sortie  Les costumes Les acteurs tragiques portaient toujours un masque. Cet usage datant de l’Antiquité avait probablement une cause religieuse. Il servait à donner le caractère, l’âge, le sexe et la condition

notamment en ce qui concerne les spectateurs. Nous verrons que les différents contextes de réalisation de chaque extrait vont axer l'attitude de ceux-ci. D'une part, nous approfondirons l'aspect critique des textes A et B, d'autre part, nous mettrons en avant la technique du captatio benevolentiae avec les textes C et D. Tout d'abord, dans La Critique de l'Ecole des femmes (1663) scène 5, Molière met en scène deux personnages principaux récemment spectateurs d'une pièce, Le Marquis et Dorante

premier temps nous verrons, ce que le théâtre peut bien apporter aux spectateurs, en nous appuyant sur ce qu'en pense Léchy. Puis dans une deuxième et dernière partie, nous verrons quel est le rôle d'un acteur et d'une actrice et que tout l'intérêt ainsi que l'attention des spectateurs reposent sur eux. Qu'apporte le théâtre aux spectateurs En premier lieu, l'homme va au théâtre pour se divertir, car

grecque ~> Présence d’un prologue : un acteur présente au spectateur les personnages de l’action. = 1ère partie de la tragédie grecque.  Anouilh s’inspire de la tragédie grecque en choisissant un acteur, le prologue pour présenter la scène. ~>Présence du messager = tragédie grecque. ~>Reprise du mythe d’Antigone. Noms des personnages renvoient au monde grec. Importance des hommages funèbres. ~> Indications spatio-temporelles. Ville de Thèbes.  Spectateur plongé dans le monde grec. + Palais

donc si le théâtre entretient des relations avec la réalité. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans un premier temps que l'acteur joue un rôle fictif qui n'aura pas d'influence sur le spectateur puis en seconde partie, comment le théâtre s'oppose à la réalité. I-Entre le spectateur et l'acteur, la vision de la pièce n'est pas la même et ne produira pas la même influence. En effet, avant chaque représentation, l'acteur répète son rôle, apprend son texte et cherche comment chaque