Scene Comique

Lecture analytique Dom Juan, Acte II, scène 4 Introduction Au moment où Dom Juan évoque les futurs plaisirs de son mariage avec Charlotte, surgit Mathurine, séduite au début de l'acte. Un enchaînement dramatique subtil puisqu'une seule scène de séduction suffit au spectateur pour comprendre la technique de Dom Juan. L'intérêt de cette scène est de soumettre le séducteur à la complication de ses aventures et de voir le stratège user d'un certain nombre de procédés témoignant de sa maîtrise, non

MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs

peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

sur la scène du Palais Royal à Paris la même année. Cette pièce est estimée comme l'une des meilleures de Molière combinant le ridicule à des sujets de réflexion plus sérieux. Avec le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors

Don Juan, Scène 3 acte 4 Définitions : Laquais : homme servile, valet en livrée Antichambre : pièce à l'entrée d'un appartement Assis contre moi : tout à côté de moi En chevir : en venir à bout Débiteur : personne qui a une dette financière Bagatelles : Somme de peu d'importance Fi : Marque le dégoût Tirade : Long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Monologue : scène où un personnage se parle a lui-même Didascalie :

et connaît un immense succès. La pièce avait d'abord été censurée pendant 5 ans; elle n'a pas pu être jouée car malgré le procédé du dépaysement, certains passages avaient été jugés scandaleux. • Le passage que nous étudions est un extrait de la scène 16 de l'acte III. La vieille Marceline a prété de l'argent à Figaro, mais ce dernier ne peut pas la rembourser et doit alors l'épouser. Le comte organise un procès pour régler ce différend. Figaro et Marceline exposent leur cas à Brid'oison, un juge

Acte I, scène 5 (ligne 65 à la fin) Problématique : En quoi cette scène d’affrontement est-elle caractéristique du registre comique (registre de la comédie) ? Dans cette scène où nous assistons pour la première fois à la mise en scène de Toinette et Angélique en même temps, on se rend compte qu’au début, Argan parle beaucoup puis il parle de moins en moins. Il insulte Toinette, mais elle continue à le vouvoyer. Il est autoritaire car il veut que le mariage soit en sa faveur. C’est une scène de farce

Au XVIIe siècle, un mouvement littéraire prend l'ascendant: c'est le classicisme. Un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société en provoquant un effet comique. Le but de l'auteur est de châtier les mœurs par le rire. Les spectateurs prennent alors conscience de certains comportement humain et sociaux tout en se distrayant. Molière renouvelle le genre en profondeur il l’inscrit dans la société et propose un discours sur l’Homme en général. Il peint ainsi

Une scène qui pose d'emblée un problème fondamental dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle semble promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Les personnages évoluent sans cesse à la frontière du mensonge. Thématique du théâtre dans le théâtre sous plusieurs formes : - la farce : on se déguise pour faire "une farce" à quelqu'un ; - la

DOM JUAN  de Molière Acte II, scène 2 Introduction : Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), dit Molière, est un dramaturge, auteur de comédies mais également un comédien et chef de troupe du théâtre classique français. Il s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Ses genres sont les comédies, comédies ballet. Scolarité chez les jésuites à Paris, et études de droit à Orléans. La pièce : Dom Juan a été écrit en 1665. Pièce en 5 actes. Dom Juan relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur