Scene Comique

masculine puis observer ensuite le contraste qu’il provoque avec l’éloge des femmes malgré la condition féminine de l’époque. Tout d’abord, intéressons-nous au portrait clairement satirique fait du comte lors de ces scènes. On peut observer à la scène 16 un rapport dominant-dominé entre le comte et la comtesse, la comtesse « se jette à genoux, les bras élevés » nous indique la didascalie tandis que le comte est « furieux »et insulte sa femme « indigne épouse ». Mais ce rapport de force s’inverse

spectacle comique était « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème ». Tout d’abord, qu’est-ce que le spectacle comique ? Le spectacle comique c’est ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. De plus, le spectacle comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec le comique de gestes, qui est donc produit par l’interprétation de la pièce, le comique de situation, qui est caractérisé par la situation d’un personnage dans l’histoire, le comique de mots

Lysistrata Les différentes formes de comique Contre toute attente, ce texte d'Aristophane n'a pas pour thème le pouvoir mais le plaidoyer pour la paix. C'est ce qui est au cœur de la pièce même si le « pouvoir par la sexualité » est la tangente principale du livre. En effet, Aristophane utilise plutôt ce subterfuge comique pour critiquer les hommes politiques de son temps, en suggérant que même des femmes pourraient gouverner mieux ! Plusieurs types de comiques sont à l’œuvre ; c'est ce que nous

faire ressentir la pitié et la peur à travers les genres de la tragédie et du comique. Dans un premier temps, nous étudierons en quoi le personnage d'Antigone est en opposition avec celui du garde et dans un second temps, nous étudierons le coté tragique de ce dialogue et en quoi Antigone est une héroïne pathétique. Nous commencerons par l'étude de l'opposition entre le personnage d'Antigone et celui du garde. Cette scène est composé de deux personnages qui sont Antigone et un garde. Le garde nous

été jouée pour la première fois en 1944 et connaît un immense succès. Mais cette pièce avait quand même été censurée pendant 5 ans car certaines scènes avaient été vu en tant que scandaleuses. Le passage que nous allons étudier est un extrait de la scène 16 de l'acte III : Marceline a prêté de l'argent à Figaro, mais comme celui-ci n'a pu la rembourser alors il a été dans l'obligation de l'épouser. De ce fait le comte organise un procès. Figaro et Marceline exposent leur cas à Brid'oison, un juge ridicule

La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs ? Nous verrons tout d’abord par quel procédés la comédie fait rire . Puis nous étudirons ses autres fonctions . Pour commencer nous allons voir tout les procédés comique utilisés dans la comédie

aussi Il fut élu à l'académie française en 1970. Son œuvre, Rhinocéros fut publiée en 1959 et jouée pour la première fois la même année. Elle est ecrite en prose. Elle met en scène une étrange épidémie, la « rhinocérite », par laquelle les habitants d’une petite ville se métamorphosent en rhinocéros. En mêlant comique et tragique, cette pièce montre les dangers du conformisme qui fait disparaître la pensée individuelle et favorise la mise en place des idéologies totalitaires. Elle est aujourd’hui

qu'il y est une comédie, il faut une fin qui se termine bien, la dérision marquante d'un ou de plusieurs personnages. Les personnages sont importants dans la comédie. La tragédie regroupe souvent la royauté ou la noblesse alors que, la comédie met en scène des bourgeois ou des courtisans représentant monsieur tout le monde. Le spectateur se reconnaît en ceux-ci. Le confident est très important dans toutes pièces de théâtre et la plupart du temps, dans la comédie, c'est un valet qui va nous servir de

« DOM JUAN » de Molière (texte 8) Plan : I. L’opposition du monde paysan à celui des nobles a. L’opposition du langage b. La rébellion du pauvre contre le maitre c. Une scène de violence II. Le comique dans la scène a. Le mari, la femme et l’amant b. Le comique de gestes et de mots c. Inversion parodique III. Pierrot et l’expression d’une loi supérieure I. L’opposition du monde paysan à celui des nobles a. L’opposition du langage

peine entrés sur scène font du lecteur-spectateur le témoin d'un règlement de compte a la fois drôle et riche d’enseignement . Nous verrons dans un premier temps comment se mettent en place les éléments qui participe a cette scène d’exposition , puis notre attention se portera sur les différents types e comique qui jalonnent cet extrait . I- Une scène d'exposition classique : a) présentation des personnages principaux et les lieux b) amorce de l'intrigue a venir c) la scène d'exposition inscrit