Scene Comique

Commentaire composé : Dom Juan, Molière Acte IV, scène 3. La pièce Dom Juan est jouée pour la première fois en 1665. Molière déchaîne le scandale et ridiculise sa société. A travers le personnage de Dom Juan, séducteur invétéré aux mille conquêtes, exemple de l’athéisme et de la méchanceté, Molière trouve un sujet bien plus dangereux encore. La scène se déroule dans l’appartement de Dom Juan. Celui-ci vient de faire la rencontre de la statue du Commandeur, statue mouvante

Dom Juan, une grande dimension comique et burlesque. Concernant la notion de comique, nous pouvons dire qu’il ne rit jamais à ses dépens; Don Juan mène toujours le jeu. Son habileté, son besoin de défier, sa tendance au mépris, le rendent apte à transformer tous les personnages en pantins. Il ridiculise les remontrances de son père dans la scène 4 de l’acte IV par une réponse sèche : »monsieur, si vous étiez assis, vous en seriez mieux pour parler ». Dans la scène 8 de l’acte IV, le commandeur

MOLIERE – Dom Juan Commentaire de la scène 3 de l'acte IV (Dom Juan, M. Dimanche) Introduction Pour situer la scène il faut s’appuyer sur le paratexte (bien le lire !) et, si possible, sur une indispensable connaissance de Molière, de la pièce et du personnage : cette scène est une parenthèse (comique de farce dans une pièce sérieuse, épisode qui ne concerne ni le séducteur ni le libertin qu’est dom Juan, passage rapide d’un personnage secondaire qui ne reviendra pas : se pose de ce fait la

quatre textes proposés sont des extraits de pièces de théâtre écrites au XXème siècle. Au delà de leurs différences ces extraits mettent en scène des personnages confrontés à l’impossible communication qui les ramène à la précarité de leur condition d’humain. Le premier extrait est tiré du Malentendu, une pièce de théâtre d’Albert Camus écrite en 1944. La scène correspond au dénouement de la pièce. Jan est retourné dans l’auberge tenue par sa mère et sa sœur Martha, qu’il n’a pas vues depuis

Valentine 1ere3 GILBERT DISSERTATION. Avant tout, le comique est un registre visant a procurer une sensation de détente et de divertissement, chez le spectateur, ou le lecteur. Pour ce faire, les auteurs emploient différents moyens. Mais à travers ces moyens, n'y a t-il seulement l'envie de faire rire ? Ou bien le comique a-t-il d'autre fonction ? Ceci fera l'objet de notre dissertation. En nous appuyant sur les textes du corpus, le bourgeois gentilhomme, de Molière, écrit en 1670, on purge

la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies

l’amour » se traduit par des « larmes » (II, 8), par une vigueur du propos (cf. les didascalies de la scène 11 de l’acte II : avec feu, avec vivacité, vivement). Le « corps » parle donc en premier. II. Un accélérateur de l’action Le langage paraverbal exprime ce que les mots ne disent pas ou pas encore. Par là, il contribue à faire évoluer l’action. Dorante se jette ainsi aux pieds de Silvia : scène à laquelle M.Orgon et Mario assistent sans mot dire (II, 9). C’est en quelque sorte une preuve concrète

Lecture Analytique n°2 Le Mariage de Figaro, Acte I scène I. Problématique : En quoi cette scène relève-t-elle de la comédie ? Intro : Beaumarchais = héritier des philosophes des Lumières car il aborde certains thèmes délicats ds ses œuvres . Dans sa vie : touché à plusieurs métiers commence à écrire environ en 1960 ( 1781 : propose le Mariage de Figaro à la Comédie Française mais représenté qu’en 1784 pr cause de censures. Mariage de Figaro = drame bourgeois qui appartient à une trilogie

tée française et les personnages qui  l’habitent. Il ridiculise les nobles et les bourgeois en utilisant Dorante et M. Jourdain comme  exemple. Il emploie le comique de gestes, de langue et de situations pour créer une satire  ludique et didactique. Dans le premier paragraphe, nous allons analyser la manière dont  Molière utilise le comique pour critiquer M. Jourdain mais aussi la bourgeoisie de cette époque.  Puis, dans le deuxième paragraphe, nous allons voir comment l’auteur ridiculise la noblesse à 

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on