Scene Comique

Dans cet extrait, tiré de l'Avare, acte 1 scène 3, Harpagon et la Flèche apparaissent pour la 1ère fois depuis le début du livre. Harpagon, exige que la Flèche s’en aille. Finalement, malgré son impertinence, la Flèche quitte la maison chassé par la paranoïa d’Harpagon. Harpagon apparait comme un bourgeois très suspicieux, qui ne contrôle pas son avarice. Le valet étant confronté à ce dernier se montre insolent puisqu’à chaque ordre, il demande une justification, Puis, il joue le raisonneur, ce

DOM JUAN  de Molière Acte II, scène 3 Un duel tragicomique Annexe : Biographie de Molière Problématique :     Nous verrons comment à travers chacun des mouvements afflue le registre pathétique voire tragique sous l’aspect essentiellement comique de cette scène. Duel comique ; une rivalité amoureuse ? • Réplique 1 : Intervention de Pierrot physique et brutale qui se place en position de rival. Cependant il emploi des marques de politesse envers Dom Juan (cf. récurrence de pronoms vous)

Acte IV scène 3 de Dom Juan jusqu'à "jamais lui demander de l'argent" INTRO: Passage de détente apres la forte tension dramatique des scenes precedentes (statue du commandeur qui avait baissé la tête pour accepter) La scène introduit un nouveau personnage Mr Dimanche un bourgeois ayant sa place dans la comedie traditionnelle. Mr dimanche à qui Dj empruntait de l'argent demande son dû. Il s'agit d'une scène de vrai comique au cours de laquelle dj se révèle dans un nv rôle de manipulateur,ce qui

forme avec éclat dans l’univers de la littérature : conformes, pour l’essentiel, aux règles nouvelles, elles proposent un modèle de haute tenue littéraire, mais qui use des conventions avec un discernement inventif ; plus enjouées que proprement comiques, plantées dans un décor contemporain, romanesques sans excès, animées sans gratuité, ces œuvres présentent une vraisemblance intérieure tout à fait convaincante, qui est le produit d’un réalisme hautement stylisé. Tout cela s’accorde à merveille

d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal

(1909-1994) présentée comme un drame comique fut crée le 20 février 1951 au théâtre de Poche. Ionesco, écrivain d'origine roumaine revendique un théâtre d'avant-garde que l'on appelle théâtre de l'Absurde. Au lendemain de la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement remet en cause les valeurs de l'être en fustigeant les situations comiques pour mieux dénoncer l'absurdité du monde. Notre extrait met en scène un professeur et sa jeune élève. Cette scène est rendue comique par le ridicule du professeur

convulsions. Meurt chez lui. Sépulture chrétienne accordée grâce à l’intervention du roi Le genre théâtral • Théâtre : genre dont l’objectif est de faire représenter sur scène un texte dialogué par des acteurs • Le langage théâtral : - La double énonciation : le personnage parle pour son/ses partenaire(s) sur scène, mais aussi pour le public. Sa parole peut avoir un sens différent pour chacun des destinataires. - Les didascalies : indications scéniques sur le ton les gestes, etc

mais la seconde qui arrive de manière inattendue, surprend et fait rire. Ce coup de théâtre n’a rien d’ordinaire puisqu’il est inattendu. La surprise déclenche, toujours selon ce même auteur, un effet de menace, de frayeur. Cet instant passé, le comique de la situation surgit. On a eu peur de quelque chose puis on se rend compte que c’était ridicule. On rit souvent de soi dans ces moments là. Il s’agit d’autodérision. L’étonnement effraie donc dans un premier temps, puis laisse place au rire spontané

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De plus le personnage de César, bon vivant, affamé et intéressé par les bonnes bouteilles, permet d’introduire dans le drame le « bas » et « le corporel », facteurs de grotesque.   Prob : En quoi cette scène est-elle grotesque ? Quel intérêt dramaturgique présente cette scène ? En