Récit Théramène Racine

intrigante cupide, flatterie. – Comique de situation : vieillard amoureux, avare volé, imposture, flatterie. FEDRE de RACINE personnages Thésée, roi d'Athènes, fils d'Egée Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope Aricie, princesse du sang royal d'Athènes, sœur des Pallantides Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d'Hippolyte Ismène, confidente d'Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Gardes résumé: Phèdre, épouse

crescendo et la gestuelle de Phèdre, qui, d’immobile et de quasi muette, s’élance dans une longue tirade enflammée. Il s’agit de la grande scène du premier acte, l’acte d’exposition. Phèdre entre en scène après avoir été décrite comme mourante par Théramène (v.45 "Phèdre atteinte d’un mal qu’elle s’obstine à taire" ) et par sa nourrice, Oenone (v.147 "Un désordre éternel règne dans son esprit" ). Cette entrée en scène est ainsi chargée de mystère. Il faut noter la particularité de cette exposition :

Le récit de Théramène, V, 6 I- Un récit poétique a. Les marques du récit qui créent un effet de réel T prend parole, pressé par Q de Thé. « Quel coup ? Quelle foudre ? » -Récit 1èp, emploi du passé, connecteurs temp « à peine » -Précision spat et temp : sortie de Trézène, route de Mycène, bord de mer : c’est un lieu sauvage où règne le danger, en entre-deux. -Récit organisé selon schéma narr : situat° init, él perturb, périp, résolut°, SF. A partir V 1507, emploi pré narr afin de rendre récit + vif

verrons dans un premier temps que l’Homme mis en scène par Corneille et décrit par La Fontaine possède une vision positive. Nous étudierons ensuite que la citation de La Rochefoucauld trouve un écho parfait dans le pessimisme inhérent aux pièces de Racine avant de voir comment un personnage pris dans La Princesse de Clèves doit s’efforcer de ressembler à Pauline (héroïne de Polyeucte) par la suprématie qu’elle veut accorder à la raison sur ses sentiments par son caractère héroïque, mais qu’en dépit

susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage au rang d’héros ce qui rend sa mort d’autant plus horrible et amène le spectateur à se demander pourquoi est-il mort. Les morts successives dans Médée de Corneille sont marquantes pour n’importe

frontières de la littérature. I Le théâtre est un art du langage et émane de lui dans une très large mesure 1. Qualités poétiques de nombreux textes de théâtre, utilisation des capacités du langage dans toute son expressivité pour raconter (récit de Théramène), exprimer un sentiment (jalousie de Phèdre), à l'égal des meilleurs poèmes 2. La prévalence du langage donne sa forme au théâtre, qui repose pour beaucoup sur la psychologie des personnages et est de ce fait entièrement soumis à la parole

PHEDRE Nom : Phèdre. Auteur : Jean Racine. Date : 1677 sous le nom de Phèdre et Hippolyte. C'est dans l'édition de ses Œuvres que Racine renomme la pièce Phèdre. Personnages principaux : Thésée, fils d'Egée, roi d'Athènes. Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d'Antiope, Reine des Amazones. Aricie, fille de sang royal d'Athènes. L'intrigue : Phèdre est rongée par la passion non réciproque qu'elle éprouve pour Hippolyte, qui est malheureusement

tout aussi important que leurs costumes. Le décor pose d’une certaine manière le ton, le registre de la pièce mais aussi la relation que le metteur en scène entend avoir avec les spectateurs. Jean-Louis Martinelli, metteur en scène de Bérénice de Racine, n’a pris aucun risque quant à son décor qui est le plus simple et épuré possible : deux portes, un trône et un puits au milieu de la scène. Il nous rappelle grâce à ce décor que ses personnages respecteront les règles du théâtre classique sans ajout

 Phèdre Racine  ACTE I SCENE I—HIPPOLYTE, THERAMENE SCENE II—HIPPOLYTE, OENONE, THERAMENE SCENE III—PHEDRE, OENONE SCENE IV—PHEDRE, OENONE, PANOPE SCENE V—PHEDRE, OENONE ACTE II SCENE I—ARICIE, ISMENE SCENE II—HIPPOLYTE, ARICIE, ISMENE SCENE III—HIPPOLYTE, ARICIE, THERAMENE, ISMENE SCENE IV—HIPPOLYTE, THERAMENE SCENE V—PHEDRE, HIPPOLYTE, OENONE SCENE VI—HIPPOLYTE, THERAMENE  ACTE III SCENE I—PHEDRE, OENONE SCENE II—PHEDRE SCENE III—PHEDRE, OENONE SCENE IV—THESEE, HIPPOLYTE

des pièces de théâtres, les pièces classiques ayant des décors et des costumes pauvres, tandis que les pièces baroques ont des décors et des costumes très riches  + III- L'idéal classique Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne