Récit Théramène Racine

qu’il y ait le moins de différence possible entre le temps de la représentation et le temps représenté. La règle générale est celle des vingt-quatre heures car on imagine que l’action continue -avec une accélération acceptée- pendant les entractes. Racine a su pousser à l’extrême cette règle en imaginant, dans Bérénice par exemple, une action inférieure à six heures.   L’unité d’action procède du même effort. Le théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles

L1 Théâtre Fiche de lecture Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis Madame Naud Phèdre de Jean Racine. Son contexte Phèdre est une tragédie française du XVIIe siècle le plus souvent représentée sur scène. Elle est écrite par Jean Racine en 1676. Cette pièce est composée de cinq actes et de vers (1654 alexandrins). Sa première représentation fut le 1er janvier 1677, mais à l'époque cette pièce ne s'appelait pas Phèdre

genres et des registres Perspectives complémentaires : approche de l’histoire littéraire et étude des effets sur le destinataire Une pièce (comédie ou tragédie) + textes et documents La culpabilité en question Etude d’une œuvre intégrale : Racine, Phèdre ( CONTEXTUALISATION  ( Introduction générale : Phèdre ou le conflit incessant. ( Aux sources de la tragédie, le mythe : La race des dieux et des héros (liens entre les personnages) ( D’un aveu l’autre : structure

n'importe quelle pièce du théâtre classique, et en particulier n'importe quelle tragédie, pour observer la disproportion entre les répliques et les didascalies, lesquelles s'en tiennent souvent à l'annonce des personnages. Les dramaturges du XVIIe siècle, Racine en tête, donnent leur préférence à de longues tirades, travaillant la langue en profondeur, comme le montre le choix d'une parole versifiée, puissamment poétique. Rappelons-nous le célèbre vers racinien à jamais présent dans les manuels scolaires

grande opposition raison >< passion. Aricie a un amour beaucoup moins passionné et violent que Phèdre. Phèdre sait qu’elle débloque sur le plan amoureux. (" fureur " v259) Description physique et psychologique de la passion amoureuse (v269-316) Racine insiste beaucoup sur les yeux, le regard et la vue. C’est Oenone qui pousse Phèdre à parler durant toute la pièce. Scène 4-5 Evénement modificateur : mort de Thésée Oenone songe directement aux intérêts et tente de convaincre Phèdre. Phèdre

RACINE ET SON SIECLE Le siècle de Louis XIV La France est gouvernée par Louis XIV pendant près d'un siècle, mais la période la plus marquante pour le pays, et la plus glorieuse, est celle qui s'étend de 1661 à 1685. Homme de goût et même de goûts fastueux, Louis XIV fait aussi de son règne celui des Arts. Il protège les artistes, qu'ils soient des gens de lettres, de théâtre, de musique ou d'architecture sachant qu'ils lui assureront sa postérité. Loin du mouvement baroque, il impose au pays

spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux Art

Populace du style au fond de l'ombre éparse; Vilains, rustres, croquants, que Vaugelas leur chef Dans le bagne Lexique avait marqués d'une F; N'exprimant que la vie abjecte et familière, Vils, dégradés, flétris, bourgeois, bons pour Molière. Racine regardait ces marauds de travers; Si Corneille en trouvait un blotti dans son vers, Il le gardait, trop grand pour dire: Qu'il s'en aille; Et Voltaire criait: Corneille s'encanaille Le bonhomme Corneille, humble, se tenait coi. Alors, brigand

trace de ses œuvres. Il aurait introduit le premier, un acteur dans le chœur. Payé en nature (bouc ou chèvre), il était appelé tragikoï (par rapport au bouc qui se dit "tragos " en grec). Le terme tragédie serait né de ce surnom. 5 Les récits sont le plus souvent issus de la mythologie et de l’histoire antique. Les pièces posent des questions politiques et métaphysiques. Etant donné le faible nombre de comédiens (Maximum 3), les événements sont souvent rapportés par le dialogue et

temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne