Récit Théramène Racine

l’on sort d’un songe. » vers 674Notion de mouvementLes corps des morts se mettent à bouger et change la nature qui les entoure.· « La terre ouvre son sein » vers 665· « Par les ressuscitants promptement sont percés ; Ici un arbre sent des bras de sa racine » vers 669 et 670·  « Là l’eau trouble bouillonne, et puis s’éparpillant » vers 671Un aspect pathétiqueCet extrait montre la nature faire remonter à la surface des morts, surement des soldats puisqu’ils ont un chef « un chef s’éveillant » vers 672

PHEDRE ( I , 3 ) de Racine : tirade de Phèdre uniquement (vers 269 à 316),   INTRODUCTION : Situation de l'extrait: La pièce se passe à Trézène, dans le Péloponnèse. Le roi d'Athènes, Thésée, fils d'Egée, a disparu depuis plusieurs mois et passe pour mort ; Hyppolyte, fils de sa première femme, a été exilé à Trézène, à la demande de Phèdre, seconde femme du roi. Apparemment cette dernière, fille de la malheureuse Pasiphaé qui se consuma d'amour pour un taureau dont elle eut un enfant monstrueux

L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme

confidente de Phèdre, est parvenue à arracher à sa maîtresse l’aveu de son amour pour Hippolyte. Cet aveu est la principale faute de Phèdre sans laquelle cette tragédie de la parole n’aurait pu se poursuivre. Dans les vers 269 à 316, Phèdre fait le récit de la naissance de sa passion et de ses tentatives de guérison. La tirade de Phèdre est donc une peinture de la passion amoureuse dont nous commencerons par montrer l’extrême violence, puis le caractère incurable. Enfin, nous montrerons que cette tirade

Soleil (ici, Phèdre brillante)1. Postérité[modifier | modifier le code] Théâtre[modifier | modifier le code] L’histoire de Phèdre est contée dans une version différente par Euripide dans Hippolyte porte-couronne. Le récit a également inspiré Sénèque, Robert Garnier, Racine, Rameau. Dans le registre de la parodie, il faut noter la version de Pierre Dac, intitulée Phèdre (à repasser)2, et Francis Blanche. L'auteure britannique Sarah Kane a créé une version moderne du mythe, L'Amour de Phèdre

distingue le texte à lire et le texte à dire. Le texte à lire Le texte à lire comporte la liste des personnages avec leurs noms et diverses informations familiales ou sociales (exemple : Roxane, sultane, favorite du Sultan Amurat, dans Bajazet de Racine) et aussi souvent la distribution des rôles lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et

auteur, le dramaturge Racine, au sommet de sa gloire. Dans cette scène 6 de l’acte 5 de « Phèdre », situé presque dans le dénouement, Racine y décrite le monstre effroyable que Hippolyte, fils de Thésée, doit combattre. Or, étant donné que l’œuvre est une tragédie où le destin est une fatalité qui conduite nos héros vers la mort, nous pouvons donc nous attendre au deuil du personnage principal présent ici, Hippolyte. Ici, Racine raconte la scène à travers Théramène et décrit de façon très

bienséances[->4] et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence * , après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes[->5] et les portraits

objet de province en province, et que presque en un moment, elle passe les monts et traverse les mers après lui.'' (Mairet, préface de la Silvanire, 1631). Cette règle favorisa le recours au récit pour évoquer tout événement qui se déroule hors de la scène (ainsi le récit de Théramène, dans Phèdre de Racine). À ces trois règles fondamentales, il convient d'ajouter l'unité de ton, qui constitue une autre dimension importante de l'esthétique classique : elle imposait de maintenir le même niveau

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie