Ruy Blas Masque

La cour des flatteurs fait cercle et le regarde de haut, mais lui, qui vient de perdre dans sa chute sa perruque, va retirer de luimême la suite de son costume et déclare qu’il est temps qu’il revienne au sens commun. Le conjuré qui retirera son masque en aura un autre : celui de poudre blanche de la Cour. La portée métaphorique des apparences est évidente, elle se double d'un jeu sur les hauteurs de caméra : on voit mieux d'en bas que d'en haut au final. Les perruques contrastent aussi avec

le grotesque. Revendiquer la liberté d’imagination. Exprimer l’intensité des émotions face à la nature. Théâtre, romans, poésies ouverts à tous les jeux formels. L’illusion, l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres, le déguisement, le masque, les miroirs , les jeux d’identité, l’incertitude du bonheur toujours menacé. Antithèses, effet de contraste, hyperbole, amplification des sentiments, complexité de l’intrigue romanesque. D’AUBIGNE (1616) CORNEILLE (l’illusion comique 1636)

Cet article spécialisé liste les grands thèmes romantiques en Art et littérature. Voir sur Wikisource : Grands thèmes romantiques. Sommaire [masquer] 1 L'amour 2 La mort 3 Mal du siècle et mélancolie 4 Révolte et société 5 L'infini et le néant 6 La nuit 7 Le rêve et la rêverie 8 L'Orient 9 Le médiévisme 10 La nature 11 Notes et références 12 Voir aussi L'amour [modifier] Rossetti, Beata Beatrice, 1863L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel

L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno

et 1877). Introduction Les retrouvailles de Ruy Blas et de Don César sont empreintes de satisfaction pour Dom César qui voit Ruy Blas réduit à l’Etat de domestique, alors qu’il était noble. Victor Hugo choisit la tirade pour que Ruy Blas évoque sa descente « aux enfers » dès le 281 à 320 : d’une part il comte sa jeunesse avec son ami Dom César, un frère pour lui ; d’autre part il met en évidence leur vie de bohème et de misère et en 3ème lieu Ruy Blas se livre à une autocritique poignante. Quel sera

temps en se moquant de la préciosité dans Les Précieuses ridicules, et des dévôts hypocrites dans le Tartuffe. Victor Hugo exprime ses pensées progressistes sur le plan littéraire mais aussi sur le plan politique dans son théâtre : son personnage Ruy Blas, qui un homme du peuple, montre plus de noblesse d'âme que Don Salluste, un grand d'Espagne. Certains dramaturges vont plus loin dans l'engagement politique, comme Bertolt Brecht qui ose écrire en 1941 La Résistible ascension d'Arturo Ui, une transposition

personnelles (à compléter éventuellement) 2ème Séquence : Ruy Blas de Victor Hugo, 1838 Lectures analytiques : Œuvre intégrale, édition au choix Lectures cursives Documents complémentaires Objet d’étude : Théâtre, texte et représentation Problématique : Une pièce pour quel(s) public(s) ? Etudes transversales et thématiques : - Le drame romantique - Ruy Blas : une interrogation sur l’identité  5 – Acte 1, scène 1 6 – Acte III, scène 2

confrontation entre Bartholo et Figaro dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais (acte II, scène 5)… 4. … il est l'occasion de faire jaillir la vérité, de baisser les masques Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte permet de dévoiler les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… La tombée des masques dans le théâtre de Marivaux. 5. … il laisse présager sa résolution future ou la fin d'un malentendu Le conflit porte en lui la possibilité de sa résolution

et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie

soi une seule et même personne ? Vous appuierez sur les pièces que vous connaissez et votre expérience en tant que spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur en scène et jouait le rôle le plus important. Mais il y a environ un siècle, le mot « metteur en scène » a été acquis dans le dictionnaire