Ruy Blas Masque

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

classiques : Marivaux (préciosité, déguisements, quiproquos) et Beaumarchais (légèreté, ironie, critique de l'Ancien Régime : Le Barbier de Séville, Le mariage de Figaro)) f) le théâtre romantique En comédie : Musset En drame : V. Hugo (Hernani, Ruy Blas), rompt avec le théâtre classique et emprunte au baroque autant qu'au Romantisme. g) le théâtre symboliste Maeterlinck (L'Oiseau Bleu, Pelléas et Mélisande). La farce Dès le Moyen-âge, la Farce de Maître Pathelin illustre la veine populaire.

de la débauche et de la fête du Carnaval. Le Duc est déguisé en religieuse, le carnaval est le symbole de la dissimulation, de l’hypocrisie. A la fin, l’intronisation de Côme est une véritable comédie politique. Dans l’œuvre, Lorenzaccio porte le masque du vice. Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, c’est une brute à butor déguisé en roi, un fantoche qui ne songe qu’à assouvir ses désirs, il a été imposé par le pape en 1530 et par Charles Quint, la mainmise de ce dernier sur Alexandre

« fleurs maladives » sont dédiées au poète Théophile Gautier, sacré « parfait magicien des lettres françaises » et « poète impeccable », comme l'écrit Baudelaire au début du recueil. Une publication des poèmes condamnés aura lieu. Le recueil sera masqué sous le nom Les Épaves. Le 7 juillet, la direction de la Sûreté publique saisit le parquet pour « outrage à la morale publique » et pour « outrage à la morale religieuse ». Cette dernière accusation est finalement abandonnée. Le 20 août, le procureur

vers, Cromwell, puis Orientales et Hernani. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, Notre-Dame de Paris, et en 1838 son chef-d' œuvre romantique Ruy Blas. En 1841, il est élu à l'Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. Elu à l'assemblée constituante en 1848, il prend position contre la société qui l'entoure

demi cachés par la brume de sable que leurs pieds soulevaient. Lentement ils sont descendus dans la vallée, en suivant la piste presque invisible. En tête de la caravane, il y avait les hommes, enveloppés dans leurs manteaux de laine, leurs visages masqués par le voile bleu. Avec eux marchaient deux ou trois dromadaires, puis les chèvres et les moutons harcelés par les jeunes garçons. Les femmes fermaient la marche. C’étaient des silhouettes alourdies, encombrées par les lourds manteaux, et la peau

ne peut être transportée telle quelle ds le lieu de la représentation->voir conditions materielles de la représentation -la problématique de Diderot ac le Paradoxe, n'est plus l'imitation ms l'illusion=> voir réf. Le « marmot » qui rit « sous un masque hideux »+ « la petite Clairon » (actrice) qui devient la « grande Agrippine » (Clairon de petite taille réussissait à donner l'illusion qu'elle était gde et majestueuse) - « l'illusion n'est que pr vous ; il [le comédien] sait bien, lui, qu'il ne

banqueroute, « non » avec un dur habit de cuirasse pour « non durabit », un lit sans ciel pour un licencié. Ce sont là des rébus homonymiques si ineptes et si fades, si grossiers et barbares que l’on devrait attacher une queue de renard au cou et faire un masque de bouse vache à chacun de ceux qui voudraient dorénavant s’en servir en France après la renaissance des belles lettres. Par les mêmes raisons (si je puis les nommer raisons et non plutôt élucubrations), je pourrais me faire peindre un panier pour

romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu, voilà

les gradins): lieu d’où l’on regarde et destiné à accueillir les spectateurs, la skêné (la scène): local ou plancher servant de coulisses et de magasin d’accessoires devant lequel les acteurs jouaient. Par ailleurs, les comédiens utilisaient des masques qui, dit-on, amplifiaient leur voix et des cothurnes, chaussures à semelles très épaisses qui leur donnaient une allure plus hiératiques. 4 – L’organisation des spectacles Celle-ci obéissait à un rituel bien codifié : Les représentations