Ruy Blas Masque

de la douleur («  terrible », polyptote du mot « mourir », oxymores «  fureur triste ») prouve que son amour secret est une source de souffrance. La douleur de Cyrano se ressent, en outre dans le non-dit de cette déclaration. Ainsi, derrière un masque farcesque, Cyrano dissimule l’aspect torturé de son personnage. De surcroît, la pièce de Cyrano est caractérisée par une fin tragique. On sait, dès le début de l’oeuvre, que l’amour entre Cyrano et Roxane est impossible. Toutefois le dénouement

fiction, on peut s’appuyer sur le Ruy Blas, mis en scène par Brigitte Jaques-Wajeman, qui tient compte du système scénographique écrit par Hugo. On y retrouve une salle de palais avec plusieurs entrées, mais on ressent une prise de distance avec les mises en scènes encombrées et réalistes qui tentent de représenter un palais espagnol du XVIIème siècle tel qu’on se l’imagine au XXIème siècle. Le plateau est donc encombré d’objets référentiels indiquant l’Espagne de Ruy Blas, mais on y retrouve aussi un

contrairement à la tragédie, requiert donc une histoire totale, et, par un paradoxe fécond, seul un récit gardant le parfum du passé (la fameuse couleur locale) doit permettre à l'homme du xixe siècle de penser son propre destin : ainsi, dans le Ruy Blas de Hugo (1838), la décadence de la monarchie espagnole du xviie siècle éclaire celle de la monarchie de Louis-Philippe. Le drame romantique se caractérise par un effort de vérité historique et même par une certaine forme de réalisme aboutissant

scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie

hugolien, hugolienne Œuvres principales Romans : Notre-Dame de Paris, 1831 Les Misérables, 1862 Les Travailleurs de la mer, 1866 Poésie : Les Châtiments, 1853 Les Contemplations, 1856 La Légende des siècles, 1859 Théatre : Hernani, 1830 Ruy Blas, 1838 Signature Signature de Victor Hugo modifierConsultez la documentation du modèle Victor Hugo Fonctions Sénateur de la Seine1 30 janvier 1876 – 22 mai 1885 Élection 30 janvier 1876 Réélection 8 janvier 1882 Groupe politique Extrême

Paris,1831 ; Les Misérables,1862 ; L’Homme qui rit,1869) traduisent toujours une profonde commisération pour les pauvres, les exclus, les victimes des injustices. Théoricien du drame romantique (préface de Cromwell,1827), il a écrit Hernani (1830) et Ruy Blas (1838), œuvres dramatiques qui renouvellent la dramaturgie classique. Sa vie - marquée par la mort de sa fille, son opposition à Napoléon III, son exil hors de France, la reconnaissance populaire -, ses personnages (Quasimodo, Jean Valjean, Cosette

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses

drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer le «sublime» au «grotesque». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Développez l’analyse

devient dialogue lorsque sont convoqués ou invoqués des interlocuteurs imaginaires, qu’il s’agisse d’une part de soi, mise un moment hors de soi (Sabine s’adresse à son âme, Georges Dandin s’adresse à lui-même), d’allégories (Cléopâtre invoque ses masques et Sabine la Fortune) ou d’un personnage de l’intrigue à qui on parle malgré son absence (Cléopâtre s’adresse à son ennemie Rodogune). Le reproche de statisme qui peu lui être faite s’en trouve ainsi contré. Invraisemblable Un autre inconvénient

faute les sépare à jamais. Enfin Lorenzaccio. L’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune débauché cynique, pourvoit aux plaisirs de son cousin, le tyran de Florence, le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu derrière le masque de l’homme corrompu apparaît un autre Lorenzo, bien différent du méprisé Lorenzaccio, puisqu’il aspire à assassiner le duc et ainsi à offrir aux Florentins la possibilité de reconquérir leur liberté. Les républicains ne réussiront pas à prendre le