Rôle du spectateur dans l'art

DISSERTATION EAF SERIES S ET ES 2009. Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence au corpus, aux œuvres étudiées en classe, et à celles que vous avez vues ou lues. Le théâtre qui désigne d'abord la scène où se déroule un spectacle tire son étymologie du verbe grec theomai, regarder: c'est dire si la dimension visuelle importe dans ce qui s'est imposé, avec la poésie, comme l'un des genres littéraires les plus anciens

costumes doivent assurer le jeu d’acteur. Les costumes prennent une place importante dans la mise en scène.Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle. Selon André Antoine,considéré comme le premier metteur en scène,la mise en scène est « l’art de dresser sur les planches, l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde », nous pouvons donc considerer que l’esthétique peut être important. Ainsi

la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace de véhiculer des idées ou est-ce avant tout un divertissement ? Après avoir montré que le théâtre s'inscrit comme un instrument de critique sociale

désigne, par opposition à l’art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romain. A la fin du XIXe siècle, ce sont les historiens de l'Art qui donnent son sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer au « baroque ». En fait, l’art classique du XVIIe siècle se place dans la continuité de l’art de la Renaissance. Ses

mœurs de la société tout entière. Est-ce à dire pour autant que la danse moderne s’est totalement affranchie du ballet classique, et des codes de l’ancienne société ? Qu’elle a totalement mis à plat les concepts, les valeurs et les philosophie de l’art qui ont forgé la tradition chorégraphique occidentale, pour questionner leur bien-fondé ? Rien n’est moins sûr. Et c’est là qu’intervient Merce Cunningham, qui va réellement faire évoluer la danse moderne vers la danse contemporaine, la création d’aujourd’hui

L'OEUVRE D'ART ET LA REPRODUCTIBILITÉ TECHNIQUE Edouard Aujaleu Lycée Clémenceau et IUFM Montpellier « Sous le règne du principe de rendement, l'art oppose aux institutions répressives l'image de l'homme en tant que sujet libre ; mais dans les conditions de l'aliénation, l'art ne peut présenter cette image de la liberté que comme négation de l'aliénation. »1 Les capacités de reproductibilité technique de l'ère industrielle ont bouleversé à la fois notre perception des oeuvres du passé et

de l’antiquité dignes d’être imités mais surtout ceux qui par la suite ont développé des connaissances de ces derniers. De ce fait, le terme a été utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques. Alors que dans l’histoire de la littérature française, on l’emploi pour désigner la production littéraire des années 1660à 1685. En effet, Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu’en

refuse d’assister aux évènements de son temps en tant que simple spectateur, il décide de s’engager et met son art au service de la défense d’une cause, d’une idée… dans l’optique d’un futur meilleur. Grâce à son art, l’artiste a des certains pouvoirs qui lui permettent de changer les choses ce qui amènent certains auteurs comme Victor Hugo à considérer l’engagement comme un devoir. L’artiste peut convaincre plus facilement avec l’art de convaincre et les différents types d’argumentation en littérature ;

ou/et le dégrade. Avec le vingtième siècle, il sera donné une version nouvelle à cette substance des matières, à cette masse, conforme à l'univers contemporain. Naum Gabo et Antoine Pevsner déclaraient : «Nous rejetons l'erreur séculaire égyptienne de l'art qui considère les rythmes statiques comme les éléments uniques de la création plastique. Nous affirmons que ce nouvel élément, dans les arts de la représentation, que sont les rythme cinétiques, sont la forme fondamentales de nos sensations du temps

...........5 Théories .............................................................................................................6 Le Mentalisme ..................................................................................................7 L’Art de la Persuasion .......................................................................................9 Trois Forçages ..................................................................................................12 Un Carré Magique ........