Rôle du spectateur dans l'art

Question : Le théâtre dans le théâtre consiste à intégrer dans une pièce de théâtre, la représentation d'une autre pièce ? Décrivez le fonctionnement de ce procédé dans chaque extrait et dites quels aspects les dramaturges cherchent à produire sur les spectateurs en utilisant cette technique. Le théâtre dans le théâtre est une pièce dans laquelle à un moment donné les comédiens, à l'intérieur de cette pièce, jouent une autre pièce de théâtre. Dans « Les acteurs de bonne foi » de Marivaux, quatre personnages

notre boulot ne consiste pas simplement à noter la bonne parole des profs comme des forcenés. Pour une fois, notre position n'est pas QUE celle du consommateur. Pour une fois, on nous donne le droit de penser par nous mêmes... ouf ! Mon sujet ? le spectateur de théâtre. Cela m'a d'abord fait penser à la politique culturelle. Il faut dire que je venais juste de visionner, sur les conseils de Samuel, le "colloque gesticulé" de Franck Lepage et cela m'a donné matière à penser. D'ailleurs, si la politique

de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance, qui exige une implication accrue du spectateur, invite aussi celui-ci à s’interroger sur sa propre perception, tandis que la mise en scène contemporaine s’attache à faire de chaque spectacle une expérience à partager. Abstract. – Giving up the realistic illusion of the turn of the century, the

complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Le mot « théâtre » peut être définit par plusieurs sens. C’est d’abord un lieu ouvert ou fermé destiné à la réalisation de spectacles. C’est aussi l’art de la représentation par l’homme, un genre littéraire et l’ensemble des pièces d’un auteur, d’une époque… Dans La Répétition de Jean Anouilh, un personnage déclare « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde… »

C’est en 1965 que Joseph Kosuth réalisa One and three chairs. Cette installation fait partie des « proto investigation », série qui annonce un art nouveau ; l’art conceptuel. Bien qu’elle fût acquise par le Centre Pompidou de Paris, Il existe plusieurs versions de cette œuvre. Par quel procéder l’artiste à t’il réussi à mettre en œuvre une notion de double vue dans son travail ? La conception même du travail de Kosuth à une lecture double. C’est ainsi que son installation nous paraitra à première

À la question "L’art peut-il être immoral ?" on serait tenté de répondre par l’affirmative. Il est en tous cas assez courant que des personnes s’indignent du climat nauséabond qui se dégage de certaines œuvres, des images de la femme que l’on jugera dégradantes ou des scènes de sadisme par exemple. Face à cela, nous trouvons des personnes qui affirment, au contraire, le caractère spécial et à part de l’expérience de l’art qu’ils invoquent au nom de la liberté d’expression. 
Les débats récents sur

être jugé par la loi des dieux comme tous citoyens. Recherche du meurtrier de Laïos, ancien tyran de Thèbe Mise en place d’un jugement démocratique > le choeur joue le rôle du moralisateur et du juge Mise en scène * ironie tragique * impuissance de l’Homme face à son destin Oedipe et Jocaste ont voulu défier ce destin . le spectateur connait l’histoire mais pas le personnage Succession de découvertes autour de la péripétie (renversement de la situation du personnage) Prologue et 1er épisode : Oedipe

confrontés à des choix et à des décisions trop prévisibles pour le spectateur (puisqu'il la représente et suit ses règles en général) est-il suffisant pour attirer et intéresser ce dernier ? Le théâtre a-t-il pour unique ambition de dépeindre la réalité ? Qu'est ce qui fait que le théâtre soit un genre attractif ? Qu'est ce qui fait que certaines anciennes pièces soient encore jouées et qu'elles puissent remplir les salles ? Ou encore, l'art du théâtre réside-t-il dans la manière de dire le texte ou dans

sculpture, vidéo, performance) sans la penser comme un corps qui chercherait d’autres corps pour exister »[3]. Afficher le sacré, soit le corps même, mais en le profanant. Profaner ce qui apparaît sacré est l’un des enjeux de l’art corporel. Ainsi, après avoir vécu un contact intime avec le sacré, le corps se désacralise peu à peu devant ce spectacle de l’horreur. Exister en manipulant le corps, en tentant de construire sa propre image ; le travail de l’artiste nous apparaît

L’histoire de la mise en scène L’introduction : *L'art théâtral a longtemps été considéré par les critiques et les historiens comme une forme particulière, mais non différente en essence, de la création littéraire. En quoi ils suivaient Aristote prononçant que tout ce qui touche à l'organisation du spectacle, quel qu'en soit le pouvoir de séduction, est ce qu'il y a de plus étranger à la poétique, à la part propre du poète, et qu'il convient d'en abandonner la mise en œuvre au machiniste-accessoiriste