Rôle du spectateur dans l'art

italien, p. 48), au sens propre comme au figuré ! Exemple de plan : Introduction : caractéristiques de l’art de D. Veneziano : construction perspective rigoureuse, recherche d’équilibre entre lumière et plans colorés et souci du détail. Grande luminosité, emploi d'une palette claire. Une œuvre due à une culture raffinée et pieuse. Une synthèse qui illustre parfaitement bien le goût de l’art florentin à la fin des années 1440 (+ quelques éléments biographiques et fiche technique de l'œuvre). Présentation

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre

peut-on attribuer à l’art un caractère « mystique », capable de faire « vibrer l’âme toute entière », selon les termes de Kandinsky ?   1     2   SOMMAIRE Avant propos……………………………………………………………………………………….……….… 4 Introduction………………………………………………………………………….………………….….….5 I / LES PREMIÈRES IMAGES ET LEURS PROPRIÉTÉS MYSTIQUE…………………….…….7 A /LA NAISSANCE DE L’ART DANS LES GROTTES PALÉOLITHIQUES ……………….…….….7 1 / Évolution de la pensée de l’art rupestre………………………………

Etre bon spectateur ou bon lecteur, c’est être capable de puiser dans l’intimité de la rencontre avec l’œuvre le sens nécessaire à la conduite de la vie. Le sens du monde dans lequel nous vivons peut se trouver dans l’art. Au cinéma, nous pouvons nous demander dans quelle position se trouve le spectateur. Le cinéma est-il envisagé comme un lieu de « divertissement », un « passe-temps » pour des personnes « ahuries par leurs besognes et leurs soucis » ou bien comme un lieu de réflexion face à des

pourquoi et comment l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire"

Inventer en prenant pour base la société de consommation de masse car après la reconfiguration du grand paris, il était important de pouvoir tracer les boulevards pour laisser une imagination de loisirs, de consommation. On assiste à un événement : l'art conceptuel. Une oeuvre d'art est avant tout une idée. Si l'on remonte 50 ans en arrière, autour de 1860, on est en plein romantisme, on est en pleine hypothèse contraire. Le romantisme revendique l'oeuvre comme étant un acte de sensibilité. on définit

salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle

allons donner une courte définition de chacun des termes : L’Architecture est la science ou l’art de la construction des bâtiments. L’image peut être une représentation d’une personne ou d’une chose par les arts graphiques, mais cela peut aussi être une métaphore. La narration est un récit détaillé, une argumentation. Pour l’image il est évident que cela doit raconter quelque chose aux yeux du spectateur, elle est omniprésente autour de nous, les publicités, les films, les livres d’images, mais l’architecture

produit par Ed Harris en 2002, (sortie nationale en 2003) qui a été nommé à l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de Jackson Pollock. Avec Ed Harris (Pollock) et Marcia Gay Harden (Lee Krasner), également nommée à l’Oscar du second meilleur rôle. Pour sa première réalisation, l'acteur Ed Harris se penche sur les quinze dernières années de Jackson Pollock. Il filme ce destin tragique dans un style sobre, réceptif à la sensibilité des comédiens. Sa mise en scène classique et intègre propose