Rôle du spectateur dans l'art

bousculement revalorise le travail artisanal en réaction à la forte production industrielle d’après guerre. Les artistes sont à la recherche d’une sensibilité artistique qu’ils auraient délaissé après les arts and crafts et l’art nouveau. Ainsi, la nature se met au service de l’art et les artistes prônent son utilisation dans les productions. Walter de Maria nous dit « L’artiste qui travaille avec la terre travaille avec le temps » la matière première du monde est donc exploitable, substantielle afin

importante) 3) Fonctions du musée  Lieu où l’on expose, on se souvient, on travaille on inventorie, on obtient une culture de propagande. Le musée propose une organisation raisonnée des œuvres  le public doit comprendre l’évolution de l’histoire de l’art. C’est aussi un lieu de formation pour les artistes qui viennent copier. 4) Comment se constituent les collections Les collections royales= biens saisis aux émigrés et au clergé. Les dons= on se dit que le musée va protéger l’œuvre et en évite

Comment donner un avenir aux festivals ? Par Bernard Faivre-d'Arcier J’ai connu les festivals sous plusieurs angles : comme spectateur, comme directeur, comme représentant de la tutelle et j’appartiens à une « génération festival » qui a pris naissance dans le Sud de la France dans une ferveur et un tumulte devenus légendaires. Depuis, la formule a fait flores au point que le mot en est devenu d’un usage banal, trop banal. Je souhaite cerner l’avenir des festivals sous quatre angles.

Travail de l’art 1 : l’Hyperréalisme L’hyperréalisme est un courant artistique qui a vu le jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien

L’ART URBAIN C’EST…… La ville est devenu un vaste réseau de déplacement. Métro. Boulot. Dodo. Les enseignes commerçantes se sont accaparées le capital espace de la ville (boutique, centre commercial, publicité…). Les lieux et moments de rassemblement sur la voie publique (parcs, aires de jeux, festivals…) ne suffisent plus. Ils faut offrir une nouvelle expérience sensible originale aux citadins ! La solution se trouve peut être dans l’art urbain, un domaine de création fondé par des interventions

comme compositeur officiel de la cour. Aveuglé par son ambition démesurée, il ira même jusqu'à trahir Molière, son plus proche collaborateur. Plus en général, Le Roi Danse met en avant le poids politique et religieux de la danse, de la musique et de l'art en général en tant que moyens de conforter le Roi-soleil dans sa position de représentant de Dieu tout-puissant sur terre. Le long-métrage évoque également en filigrane la problématique des genres littéraires -danse, théâtre, opéra- et les querelles

qui a le plus marqué la civilisation occidentale. Bien évidemment, Aristote n’a jamais parlé du tabac, et la tournure emberlificotée de l’entrée en matière de Sganarelle, qui le laisse penser, est une aberration intellectuelle qui fait sourire le spectateur un peu cultivé. Nous reparlerons ensuite de ce qu’il nous semble que veut vraiment dire Sganarelle voire l’auteur. D’autre part, cette hyperbole est énonciative par l’utilisation de la concession (Quoi que…), qui rejette les hypothèses bien entendu

que Lui effectue sa troisième pantomime devant le philosophe en mimant l’attitude d’un joueur de violon. Pour saisir les enjeux de ce passage, nous verrons dans un premier temps de quelle façon est réalisée la pantomime, puis nous verrons quel rôle elle joue dans l’œuvre, et ce qu’elle soulève comme questions philosophiques. Dans cet extrait Lui effectue de nouveau une pantomime devant le philosophe. Il explique à celui-ci comment, à force de volonté, il a appris à ses doigts à « se

 L’art, quel qu'il soit, est depuis des siècle le moyen d'expression que nous utilisons tous afin de dénoncer, critiquer, convaincre, persuader, annoncer des événements, ou pour divertir. Mais ces œuvres artistiques ont-elles assez de pouvoir afin de lutter contre l'oppression ? Nous verrons en premier lieux que l'art sous toutes ses formes est un moyen beaucoup utilisé afin de faire face à l'oppression, puis, dans une seconde partie, nous observerons que ce procédé a connu de nombreuse barrières

picturales plus récentes. L'abstraction lyrique cherche à produire une expérience sensorielle par la monumentalité et la couleur et à apporter plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme à l'abstraction, afin de revigorer la tradition picturale dans l'art américain et de rétablir la primauté de la ligne et de la couleur comme éléments formels, dans des œuvres composées selon des principes esthétiques, plutôt que comme des représentations visuelles de réalités socio-politiques ou de théories philosophiques