Rôle du spectateur dans l'art

le « Spleen de Paris » et l’un des plus connus critique d’art de son époque. Encouragé par son père, qui était lui-même un peintre amateur, Baudelaire obtient depuis son enfance une véritable passion pour l’image  ainsi qu’un contact pertinent avec l’art. Baudelaire édite en 1846 son premier ouvrage de « Critique d’art suivi de Critique musicale», le Salon de 1846. Dans un des chapitres du « Salon de 1846 » - « De l’éclectisme et du doute » - Baudelaire écrit : « un éclectique ignore que la

Acte III, sc 2 =>effet d’attente de Tartuffe , pièce = condamnation du perso par échec de son rôle I/ Un hypocrite qui dès son entrée dévoile se double nature spectateur rit dans cette scène car il a une image préconnue de Tartuffe ; celle d’un imposteur Il apparaît tout d’abord comme pétri de fausse dévotion Didascalie de début de scène « en apercevant Dorine » indique qu’il a vu la servante => il se compose immédiatement un masque d’hypocrisie = effet comique è montre ouvertement

littéraire très spéciale et c’est aussi l’art d’une représentation qui est le plus souvent d’un drame . Le théâtre se présente sous deux manières : la représentation ou la lecture . L’acteur du pièce de théâtre ou le comédien lors de son interprétation est d’enrichir le texte théâtral. Nous allons voir quel est le rôle de l’acteur et qu’apporte t-il au texte théâtral . Puis nous verrons l’importance de la représentation de la scène . Le comédien joue un rôle , il ment . Cette profession a été condamnée

exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du réel, et par là un mensonge qui éloigne l’homme du vrai. Aristote le défend au contraire, parce que l’imitation, dans l’art, plus que reproduction du réel, est révélation sur le

KONESHACHANDRA 2ème Trimestre Brintha TL1 DISSERTATION PHILOSOPHIE SUJET: Que nous apprend l'art? On peut définir l'art comme cet ensemble de technique et de savoir-faire utilisé par un artiste, dans le but d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée

siècle, évoquait déjà le génie comme « disposition innée de l’esprit par laquelle la nature donne les règles à l’art », mais de telles considérations demeuraient marginales. Il en va tout autrement au siècle suivant comme en témoigne par exemple ceci que les artistes deviennent eux-mêmes des théoriciens de l’art. Ainsi en va-t-il notamment de Delacroix, prônant l’art idéaliste (contre l’art réaliste) en tant que manifestant les puissances de l’imagination. L’artiste pour Delacroix va au-delà de la

exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du réel, et par là un mensonge qui éloigne l’homme du vrai. Aristote le défend au contraire, parce que l’imitation, dans l’art, plus que reproduction du réel, est révélation sur le

CHANGER LE MONDE ? L’artiste a pour fonction de créer des œuvres à visée esthétique, cependant depuis toujours il ne peut s’empêcher de prendre part au politique, au social dans ses œuvres. Depuis que l’art existe deux thèses s’opposent et quand certains pensent que le rôle de l’artiste n’est aucunement de donner son avis et de défendre des causes, d’autres affirment qu’il est primordial qu’il le fasse. Un de ses différents rôles est-il de tenter de changer le monde ? Où cette fonction

aupremier abord, l'art a pour but la vérité. En effet, dès des débuts, son but était de représenter la réalité le plus fidèlement possible. Boileau n'a-t-il d'ailleurs pas dit " Rien n'est beau que le vrai " ?. Ainsi, les artistes les plus reconnus ont pendant longtemps été ceux possédant la meilleure aptitude à rendre le réel. Cependant, la représentation du réel signifie-t-elle pour autant l'accès à la réalité, la vérité ? Comment penser le rapport art / vérité sachant que le concept de vérité

réalité. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans un premier temps que l'acteur joue un rôle fictif qui n'aura pas d'influence sur le spectateur puis en seconde partie, comment le théâtre s'oppose à la réalité. I-Entre le spectateur et l'acteur, la vision de la pièce n'est pas la même et ne produira pas la même influence. En effet, avant chaque représentation, l'acteur répète son rôle, apprend son texte et cherche comment chaque parcelle de son corps peut exprimer un sentiment, « il