Rôle du spectateur dans l'art

« La vrai séduction de l'acteur, c'est de faire admettre au public qu'il est vraiment le personnage » disait Bernard Giraudeau. Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, d'un genre littéraire particulier. Le théâtre doit donner l'illusion de la réalité en usant des artifices. Il est une représentation vivante de la littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Depuis l'antiquité, de nombreux

démarche artistique ou au travail de John Cage, en quoi elle montre qu'il était un artiste de son temps? Pour répondre à cette problématique, nous verrons le rendu plastique et les techniques artistiques utilisées dans Bed, puis le thème de la vie dans l'art et enfin le travail de John Cage dans les années qui suivirent sa rencontre avec Robert Rauschenberg. I-Rendu Plastique et Techniques 1-Description Bed est une des principales œuvres de Robert Rauschenberg. Elle fut réalisée en 1955 et fait

l’ethnie de son auteur. Cela joue donc un rôle fondamental dans l’interprétation : le don d’une signification à un phénomène, ou l’un des critères nécessaires à la compréhension. Ainsi la question suivante se pose alors : en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale construit, à sa manière, une interprétation ? L’étude de cette problématique s’effectuera en trois mouvement : la nature de l’interprétation, l’implication du temps et du lieu puis finalement le rôle de la mise en scène. Lorsque l’on

responsabilité politique : « L’art n’est qu’un moyen en vue d’une fin. Un moyen politique, un instrument de propagande. D’éducation. » En Allemagne et en Russie/URSS, mais aussi aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, le théâtre devient engagé, voire révolutionnaire. En France, il reste un peu en retrait des grands mouvements d’idées, même s’il s’interroge aussi sur son rôle. ← Quels sont les précurseurs de ce théâtre ? Quels changements opèrent ils sur l’art dramatique ? Quel

succès pour ses talents d’acteur, et en tant que réalisateur en Allemagne. C’est en 1923, que Lubitsch arrive au Etats-Unis = la demande de Mary Pickford. Lubitsch = arrive démarquer des autres réalisateurs ; car il est doué pour l’art des sous-entendu, l’art de l’ellipse, de la métaphore mais aussi aborder thèmes et rapports complexes (amour, sexe, argent). Il dresse dans ses films le portrait social, politique de différents univers, mœurs légères en passant par la rigueur du système soviétique

sculpture de la seconde moitié du XXème sc. (Jusqu’à aujourd’hui) Ombres, 1986 , de Boltanski (ombres projetées sur les murs, ventilateurs qui agitent les silhouettes: danse des ombres). Ne pas oublier le mouvement du spectateur, le son produit éventuellement par le spectateur. La statuaire classique entre en crise au début du XX avec la modernité Depuis 1945, notion très ouverte : installation, performance…  Etude comparative : Le BERNIN, Apollon et Daphné, marbre

masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est

I- Question de synthèse : Le corpus comprend quatre extraits de textes, le premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait

produisent des œuvres qui semble dénuées de sens. Comment comprendre alors la place que prend le hasard à la fois pour l’artiste et pour le public ? Plus précisément, quel est le rôle de celui-ci dans la création, en contemplant et en s’appropriant l’œuvre, et y a t-il encore du contrôle dans le processus de création? Le spectateur mais également l’artiste vont lâcher prise et se laisser guider par le chaos créé par le hasard. Un hasard créé grâce à différents gestes ou mouvement qui peuvent toutefois

Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Le théâtre est une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. En outre, le théâtre désigne aussi le genre littéraire comprenant les ouvrages dramatiques qui ont lieu