Rôle du spectateur dans l'art

mur des illusions pour interagir avec les spectateurs en faisant un appel des spectateurs présents m’a amusé. J’aurai quand même aimé me sentir plus investit dans cette partie d’introduction qui se voulait être un échange réel avec le spectateur. Malgré l’envi du collectif de rompre le rapport classique Comédiens /spectateurs on sent que cette piste n’est pas exploitée au maximum. En l’exploitant plus, en donnant un rôle encore plus actif au spectateur, l’expérience, déjà intéressante, aurait été

L’art de Y.REZA. Dans le cadre du cours du français nous avons dû lire « l’art » de Yasmina Reza mais aussi LE GOUT DES AUTRES de Voltaire. Les deux œuvres parlent du « Beau » mais de manière différente, nous allons donc comparer ces deux œuvres et tirer les avantages et les inconvénients de chacun d’entre eux. Tout d’abord, la forme est déjà différente, Voltaire présente un texte de deux pages et demi sous forme de petite histoire où il joue le rôle du narrateur ; alors que l’œuvre

Rôle de l’artIntroduction : Depuis l’apparition de l’Homme jusqu’à nos époques contemporaines, l’art a toujours existé, sous des formes diverses et variées. S’il est le résultat d’une expression intellectuelle, sa place et son rôle dans nos sociétés n’ont jamais cessé de faire débat. Bien qu’il ait toujours occupé une place prépondérante, son enjeu reste controversé, ce qui nous amène à nous poser la problématique suivante : les œuvres d’art sont-elles le témoin de notre histoire, et en quoi nous

L’importance de l’art dans notre société INTRO : Avant de couper des programmes et d’imposer de nouvelles orientations en matière de politiques culturelles, ne serait-il pas important pour notre gouvernement de réfléchir sur les rôles respectifs de l’art et de l’artiste dans la société et de la place qu’il convient de leur donner ? Le rôle de l’art : L’importance de l’art dans notre société : Définition de l’art : L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l’idée que

bien plus tard, les tragédies antiques, le théâtre de Molière ou encore celui de Shakespeare avait déjà pour rôle de dénoncer les vices humain, religieux et/ou politique.) Bertold Brecht est l'un des plus célèbres auteurs du théâtre engagé du Xxème siècle. Dramaturge, metteur en scène et critique théâtral Allemand, il voulait rompre avec l'Illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des maximes, des apartés

Qu’est-ce que l’art sans le beau ? L’art n’a-t-il pour but que lui-même, comme le pensaient Théophile Gautier puis les poètes parnassiens ? Mais qu’est-ce que l’art ? Et quoi est beau ? Enfin, l’art et le beau sont-ils complémentaires, dépendants l’un de l’autre ? Une œuvre d’art doit-elle être belle, ou peut-elle ne pas l’être ? En somme, qu’est-ce que l’art sans le beau ? Dans un premier temps il s’agira de s’interroger : qu’est-ce que l’art ? Ensuite, nous nous demanderons quel rapport le beau

Éluard et Gala, Théodore, Jacques Rigault et Philippe Soupault le 14 juillet 1921 à Paris. Le violon d’Ingres étant peint en 1924, il a voulu continuer la tendance artistique dont il faisait partit. Man Ray n’a joué aucun rôle autre qu’artistique par contre il a joué plusieurs rôle artistique comme  peintre, photographe et réalisateur de films. Son coté cinéaste a joué sur l’œuvre Le violon d’Ingres avec sa mise en scène qui s’est faite connaitre dans le monde entier. L’œuvre représente une femme

L’ART « Qu'est-ce que l'art ? » 1 INTRODUCTION Qu’est-ce que l’art ? Cette question typiquement philosophique est pour le moins déroutante car il semble qu’elle ne soit pas susceptible de recevoir de réponses satisfaisantes, du moins si l’on en juge à l’art contemporain qui n’a de cesse de déplacer, voire d’annuler, les catégories classiques. Pourtant, tout le monde croit savoir si tel ou tel objet est de l’art – ou n’en est pas. Est-ce à dire qu’il y aurait quelque chose

la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage, mais il peut également se glisser en lui par le biais d’usurpations

intermédiaire – échanges entre les compagnies et les lieux de diffusion – et la demande finale des spectateurs. Sociologiques : La question des publics et de leur accompagnement est devenu un élément phare des politiques culturelles. On tente de formaliser le travail de médiation qui permettra d’amener les publics vers l’œuvre. 4 typologies sociologique des spectateurs : Le spectateur initié Spectateurs avertis fréquentant assidûment (au moins une fois par mois) les lieux dédiés à la danse contemporaine