Rôle du spectateur dans l'art

Horace L'Art poétique ou Épître aux Pisons La présente traduction française est celle de Fr. Richard (Paris, Garnier, 1944). Le texte a été saisi optiquement par Jean Schumacher. Quant aux sous-titres, ils sont pour l'essentiel repris à l'édition Fr. Villeneuve (Paris, Budé, 1961). Cette traduction s'intègre dans le vaste projet louvaniste des Itinera Electronica, et en particulier dans la rubrique "Hypertextes", où cette pièce d'Horace a sa place propre. Les possibilités de cette réalisation

tradition 20 Sens de l’art contemporain et de l’art primitif 20 Ritualité et modernité 21 La place du spectateur 22 INTRODUCTION A LA RECHERCHE ET PRESENTATION DU SUJET Contexte social et culturel : les changements et les horizons de la scène artistique anglo-américaine des années soixante La multiplicité de formes qu’a pu revêtir l’art contemporain au cours de ces dernières années a établi clairement que l’art peut être partout, dans tous

est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre

L'esthétique est une discipline philosophique ayant pour objet les perceptions, les sens, le beau (dans la nature ou l'art), ou exclusivement ce qui se rapporte au concept de l'art. L'esthétique correspond ainsi au domaine désigné jusqu'au XVIIIe siècle par science du beau ou critique du goût, et devient depuis le XIXe siècle la philosophie de l'art. L'esthétique se rapporte, par exemple, aux émotions provoquées par une œuvre d'art (ou certains gestes, attitudes, choses), aux jugements de l'œuvre

artiste serbe né à Belgrade en 1946. Elle fais partie du mouvement art corporel. L'oeuvre à été réalisée dans l'atrium du MOMA de New York, à l'occasion de la l'exposition qui est consacrée à Marina Abramovic. Cette performance dure 700h. Chaque spectateur qui le souhaite s'assoit en face de l'artiste en silence et reste de 1 minute à plusieurs heures selon son bon vouloir. Olpaka est un ensemble d'acrylique sur toile de l'artiste Roman Olpaka. Cet artiste est un peintre français d'origine polonaise

le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique nous étudierons séparément les deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que lecteur ou soit en tant que spectateur. Puis nous essayerons de montrer qu’il serait intéressant de combiner les deux. Pourquoi la lecture seule suffirait-elle ? Tous d'abord, le livre fournit

rudimentaires. Ils transmettaient néanmoins des émotions, une idée et suscitaient la réflexion. De nos jours, les progrès techniques permettent des prouesses cinématographiques, ce qui élargit pour le réalisateur les moyens de transmettre des émotions aux spectateurs. On peut donc se demander si le cinéma doit plutôt être considéré comme un passe-temps plutôt agréable ou un véritable art à part entière. Nous verrons d'abord que le cinéma peut être un divertissement. Il faudra cependant ensuite reconnaître que

L’art contemporain commence dés la fin de deuxième guèrre mondiale,fin du 1945 ,mais d’après ce qu’on dire l’art moderne ,avec Picasso,Kandinsky…qui s’achève pendent cette guèrre(l’art modern).précisement l’art contemporain peut distinguer au début des années 1960,qutre décennie de création artistique.plusieurs mouvement s’en dégagent : _le Nouveau Réalisme _l’art Conceptuel _l’art Minimal _le land art _le Pop art _l’Hyperréalisme L’art contemporain marque une rupture avec le cadre classique

Compétences d'écriture : L'art est la création au niveau de la pensée et de l'imagination,d'une idée originale avec un contenu esthétique traduisible en émotions perceptibles par nos sens. Il s'agit de se demander si une œuvre d'art, littéraire, musicale, cinématographique ou picturale doit chercher à représenter la réalité du monde ou faut – il plutôt qu'elle s'en écarte en produisant du rêve et de l'imaginaire ? Dans un premier temps, nous verrons que l'art sert à exprimer la réalité du monde

les corps et les regards Affirme l’humanité de l’être, le statut de la femme sexuée (Madelaine, cheveux) Précision sculpturale Essor d’une culture laïque ? Forts débats durant la renaissance. Annonciation (1440) couvent florence Héritage de l’art romain au niveau de l’architecture Entre réalisme et symbolisme (jardin d’Eden) Question de la couleur et du dessin Fra Filippo Lippi (1406-1469) Enlève une religieuse du couvant qui lui servait de modèle et qui devient