Rodogune

espionne Britannicus pour le compte de Néron. Comparez Britannicus : - à Cinna de Corneille, qui se déroule dans la Rome Antique sous le règne d'Auguste. Pour la lutte de pouvoir qui s'y joue et ses scènes d'intrigues et de complots. - à Rodogune, de Corneille. Pour le personnage de la mère, Cléopâtre, esclave du pouvoir qui souhaite continuer à régner à travers l'un de ses fils. - Aux Mains sales, de Sartre. Pour la tragédie mêlant histoire d'amour et politique. - à Caligula, d'Albert

Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché

en vers alexandrins; le respect des bienséances et le souci de | |la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi,| |la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode | |de la fin violente d'Hippolyte. | |Le XVIIe siècle

du Palais (1633) La Suivante (1634) La Place royale (1634) Médée (1635) L’Illusion comique (1636) Le Cid (1637) Horace (1640) Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) Polyeucte (1642) La Mort de Pompée (1644) Le Menteur (1644) Rodogune (1644) Théodore (1646) Héraclius (1647) Andromède (1650) Don Sanche d’Aragon (1650) Nicomède (1651) Pertharite (1652) Œdipe (1659) La Toison d'or (1660) Sertorius (1662) Sophonisbe (1663) Othon (1664) Agésilas (1666) Attila

faire comparaitre. Chez les femmes, la gloire réside dans la conquête d’un époux puissant et royal : d’où ces personnages de princesses en proie à une véritable manie du trône, qui emplissent presque toutes les tragédies de Corneille à partir de Rodogune. Le public qui assiste à la représentation d’une tragédie de Corneille se trouve dans une situation assez complexe. Les spectateurs jouent en même temps leur partie

cérémonie macabre et promet une issue mortelle à l’affrontement social entre des domestiques et une maîtresse détestée. Version moderne de la coupe de poison que la reine Cléopâtre apporte perfidement, à l’acte V de Rodogune, pour assassiner son propre fils et celle qu’il aime, Rodogune. La coupe passe de mains en mains, sous les yeux du spectateur. Les didascalies scandent toute la scène et rendent compte de son funeste « trajet » : « rendant la coupe à Laonice », « l’empêchant de prendre la coupe

Corneille avec Marie de Lampérière, dont il aura six enfants. Saison 1641-1642 : Polyeucte, tragédie chrétienne. Saison 1642-1643 : La mort de Pompée, tragédie ; Le menteur, comédie. Saison 1643-1644 : La suite du menteur, comédie. Saison 1644-1645 : Rodogune, tragédie. Saison 1645-1646 : Théodore, vierge et martyre, tragédie chrétienne. 1647 : Corneille est reçu à l’Académie française (22 janvier) ; Héraclius, tragédie. 1650 : Andromède, tragédie à machines. Don Sanche d’Aragon, comédie héroïque.

ou la Clémence d’Auguste en 1641, Polyeucte ou encore la Mort de Pompée en 1643. Il refuse toujours de respecter les règles du théâtre classique. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur en 1643 ou la tragédie Rodogune en 1644. Son succès lui permet d’être nommé à l’Académie française dès 1648. En 1650, Corneille rencontre ses premiers échecs. Comme sa pièce, Nicodème datant de 1651 qui est accusée de ne pas être neutre politiquement en soutenant Louis II de Condé

dépasse, victime d’une injustice. Il suscite donc des émotions chez le lecteur car, il a de la compassion pour le héros et adhère à son idée de vengeance par le portrait dépréciatif qui est fait de Don Gomès. Dans la scène première de l’acte II de Rodogune écrit par Corneille, le registre pouvant être rapproché au monologue de Cléopâtre est le registre tragique. La reine Cléopâtre est dominée par une force, le pouvoir et malgré qu’elle en soit consciente, comme le montrent les vers 423 et 424 “Vois

chefs d’états et s’enthousiasme pour l’astronomie et la littérature: les textes amoureux lui évoquent « sa chère Saint-Yves ». Il apprécie les comédies de Molière ( tartuffe ), les tragédies de racine et Cinna de corneille mais critique en revanche Rodogune de ce même auteur et attribue le succès de la pièce a la mode et non a une sincère admiration. LES DEMARCHES DE L’ABBE DE KERKABON ET DE MLLE DE SAINT-YVES Chapitre 13 L’abbé de kerkabon et Mlle de kerkabon, alertés par la lettre d’un garde