Rodogune

Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché

entre l'homme et l'auteur. Sa formation rhétorique et morale par les Jésuites a eu une influence sur son œuvre. Avec M.Jean Schlumberger, on peut voir également un trait d'autobiographie dans l'émouvante affection qui unit les fils de Cléopâtre dans Rodogune, ainsi qu'un Héraclius et Martian dans Héraclius: Pierre et Thomas Corneille étaient eux-mêmes unis au point d'habiter constamment la meme maison et de laisser leur heritage indivis. Ce fut un home de mœurs trés simples, timide et gauche dans ses

mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de laFronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christconnaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de renoncer

|1641 |Tragédie | |Polyeucte |1642 |Tragédie | |Rodogune |1645 |Tragédie | |Nicomède |1651 |Tragédie

hors de soi (Sabine s’adresse à son âme, Georges Dandin s’adresse à lui-même), d’allégories (Cléopâtre invoque ses masques et Sabine la Fortune) ou d’un personnage de l’intrigue à qui on parle malgré son absence (Cléopâtre s’adresse à son ennemie Rodogune). Le reproche de statisme qui peu lui être faite s’en trouve ainsi contré. Invraisemblable Un autre inconvénient du monologue est sa relative invraisemblance, véritable licence théâtral. Encore très présent dans la période baroque, apprécie

et une traduction en vers de l'Imitation de Jésus-Christ. Il donna Médée en 1635, le Cid qui fut traduit dans toutes les langues européennes, sauf la turque et l'esclavonne, en 1636, Horace et Cinna en 1639, Polyeucte en 1640, le Menteur en 1642, Rodogune en 1646. Fontenelle, Taschereau et Guizot ont écrit chacun une Vie de Corneille ; Voltaire a publié ses œuvres avec un Commentaire ; La Bruyère, Racine, Gaillard, Bailly, Auger, Victorin Fabre ont composé son Éloge. Sainte-Beuve a consacré au Cid

(1637) Tragédie : Horace, 1640, Médée, 1635, Cinna, 1642, Polyeucte, 1643 (tragédie chrétienne) Comédie mode espagnol : le Menteur, 1643, Don Sanche d'Aragon, 1650 Divertissements de cour : Andromède, 1650 Tragédie : la Mort de Pompée, 1643, Rodogune, 1644 – 1645, Nicomède, 1651, Pertharite (1651), l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656), Examens et trois Discours (1660). Théâtre : Œdipe, 1659, Sertorius, 1662, Sophonisbe, 1663, Attila, 1667 Résumé succinct de l’ouvrage : Don Diègue et

siècle, Rotrou fit jouer une ‘’ Antigone ’’ (1637), à une période qui gardait un goût de la violence attesté par exemple par la ‘’ Médée ’’ de Corneille (1635) et encore présent dans ‘’ Rodogune ’’ ou ‘’ Théodore ’’ du même auteur (1644 et 1645). La tragédie de la violence passa au second plan après l’échec de la Fronde, et la domination, dans le public, des femmes et des mondains. Mais elle ne disparut

Médée, 1635 • Cinna, 1642 • Polyeucte, 1643 (tragédie chrétienne) Comédie mode espagnol : • le Menteur, 1643 • Don Sanche d'Aragon, 1650 Divertissements de cour : • Andromède, 1650 Tragédie : • la Mort de Pompée, 1643 • Rodogune, 1644 - 1645 • Nicomède, 1651 • Pertharite (1651) • l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656) • Examens et trois Discours (1660). Théâtre : • Oedipe, 1659 • Sertorius, 1662 • Sophonisbe, 1663 • Attila, 1667

laissant la vie. Un seul personnage se détache par rapport aux actes précédents, par sa nouveauté : la princesse Rosine, amante égarée, violente et sans remords, annonçant d'autres héroïnes absolues et forcenées de Corneille (Médée, Cléopatre dans Rodogune). Ici, la violence est mise au service de l'amour adultère, face à un amant redevenu mari fidèle qui résiste farouchement, ce qui renforce l'apparence d'immoralité de Rosine. 02 Dramaturgie A/ La question de la régularité Entre 1630 et 1640