Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

Phèdre de Racine Auteur : Jean RACINE (XVII° siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il

ORAL DE FRANÇAIS Caractéristiques d'une tragédie classique. a. Le respect des genres anciens • L’ambition de la conformité : L’auteur classique ne cherche pas à surprendre par l’invention de genres nouveaux (comme ce sera le cas au XIXème avec le drame romantique). Il reprend donc les genres définis depuis l’Antiquité : la tragédie, la fable, la comédie. Il ne vise pas non plus à réformer les idées (à la différence des auteurs du Siècle des Lumières qui suit), ni à bousculer ou libérer les

ses pièces. Mais des auteurs ont entretenu de leur vivant des relations houleuses avec des metteurs en scène. Tel est le cas d’Eugène Ionesco : Furieux après la représentation de sa pièce Les Chaises, il a affirmé que le metteur en scène « doit s’annuler, [et] être un parfait réceptacle ». En d’autres termes, le metteur en scène doit respecter scrupuleusement le texte de l’auteur sans y ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en

tragi-comédie est une tragédie qui finit bien. C'est surtout une tragédie romanesque : l'amour y tient une grande place, les péripéties abondent et les scènes familières succèdent aux scènes tragiques. La tragi-comédie se soucie, en général, assez peu de la règle des unitésLa pastorale, quant à elle, est une idylle entre bergers et bergères, dans un cadre champêtre. Leurs amours longtemps contrariées, sont finalement victorieuses.

Présentation d’Andromaque OBJ: replacer l’œuvre dans son contexte historique I. La tragédie classique Le classicisme : instruire et plaire, imitation des anciens (1636), cette période coïncide avec le règne de Louis XIV (absolutisme, respect des règles, noblesse de cour) Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles - De nouveaux dramaturges de talent : Scudéry, Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens

purger son esprit de ces identiques passions afin de ne pas reproduire le comportement des héros. D'une certaines façon, le théâtre rend les hommes meilleurs. La tragédie classique se définit donc par un certain nombre de caractéristiques toujours respectés dans les pièces de Racine. Tout d'abord le thème abordé par ces tragédies n'étaient pas libres. Il y avait en effet une sorte d'obligation à choisir un sujet rapportant à l'Antiquité. C'est ainsi que Racine s'est inspiré d'Euripide où de Sénèque

théâtre classique … * La règle des 3 unités : *En un jour : l'unité de temps : L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de

l’émotion, l’ébranlement de la maîtrise de soi, l’identification au destin tragique des personnages. L’art de plaire et de séduire • Il fait appel au talent rhétorique du dramaturge : il doit emporter l’adhésion du spectateur, respecter les règles de la bienséance. • L’intrigue ne peut pas être immorale au point de choquer. - 2 - Le temps, le lieu, l’action. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. Elle entretient des rapports

qu'il ne s'ennuie pas ou se fatigue à essayer de comprendre. La première scène d'exposition est tirée d'une pièce d'Alfred de Musset , les caprices de Marianne , et a été écrit dans la première moitié du XIX ième siècle en 1833 .Cette scène respecte les principes énoncés par Boileau dans la mesure où l'on comprend vite et facilement la scène. Les personnages sont clairement nommés .On sait ce qu'il se passe : Coelio fait la cour à Marianne ,une femme mariée à Claudio et celui-ci va vite l'apprendre

La règle des trois unités Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIe siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en