Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique. Une autre hypothèse a également été formulée : le mot bouc viendrait, non du sujet de la tragédie mais du sacrifice de cet animal avant la représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son

1). Histoire de la pièce Phèdre est une pièce écrite par Jean Racine, en 1677. C’est une tragédie, elle est donc composée de cinq actes, écrient en alexandrins. Elle fut présentée pour la première fois le 1er janvier 1677. C’est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans pendant lequel il se consacre au service du roi et à la religion. Le sujet de la pièce a déjà été traité par les poètes tragiques grecs et romains. Cette pièce a été victime de la création

avait moins de problèmes de compréhensions. Par exemple, une pièce comme Phèdre utilise un langage et un niveau de langue que nous comprenons moins aujourd’hui, que Dissident il va s’en dire de Michel Vinaver. C’est aussi la familiarité de la plupart des situations que l’on retrouve dans les pièces de théâtre qui les rattache au monde qui nous entoure. Ces situations peuvent être des trahisons, des chagrins d’amour comme dans Phèdre de Racine, ou plus simplement des dialogues que l’on a au quotidien comme

en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h à 17h, car on évite les rassemblements la nuit, mais les salles n'ont pas de fenêtres. Il faut les éclairer. C'est un problème nouveau, au moyen age et à la renaissance les représentations avaient lieu à ciel ouvert. On utilise des lampes à huile, mais ca fume trop et l'odeur est noséabonde, sinon chandelles

(notamment avec Richelieu et Mazarin et surtout Louis XIV) se manifeste essentiellement par une attention très particulière à la notion de règle, aux dépend de l’inspiration et du jeu. Mais on peut considérer que l’opposition entre le baroque et le classicisme se fait en premier par une règle implicite (le baroque qui est liée au monde féodal…) et une règle explicite (car le classique est liée aux milieux bourgeois, à la justice, à la monarchie absolu…). Comment au XVIIème le classicisme à su s’imposer

donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière

Ex : la règle de bienséance qui interdisait de faire couler du sang sur scène. La mort du roi dans Agamemnon est annoncée par le chœur, pour respecter la règle de bienséance. - Au fil du temps, de nouvelles conventions apparaissent Ex : la règle des trois unités ( unité de temps, de lieu et d’action ) qui vient d'Aristote et qui apparaît au XVIIe siècle avec Racine. La règle de bienséance demeure : Les relations

bien le cas de Rodrigue et de Chimène qui doivent se résoudre à choisir entre leur amour ou le devoir filial qu’ils ne peuvent enfreindre; mais en réalité, l’un n’empêchera pas l’autre puisqu’ils échangeront une promesse de mariage tout en ayant respecté leurs obligations respectives. Par conséquent, la pièce se solde sur la découverte d’une troisième branche au choix initial, ce qui annule le dilemme où l’honneur s’opposait à l’amour en rendant tous deux possibles simultanément. Ce renversement

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'AntiquitéEn Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La