Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

« La principale règle est de plaire et de toucher. » Racine « La tragédie doit exciter de la pitié et de la crainte. » Corneille Dans sa citation, Corneille fait référence à la formule d’Aristote qui dans la Poétique définissait la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit et qui, suscitant pitié et crainte opère la purgation de ce genre d’émotions. ». La citation de Racine se veut polémique : il entend rappeler

action purifiante. .Tout d’abord, nous allons étudier pour quelles raisons il est mieux de ne pas représenter la mort sur scène. En effet la règle de bienséance interdit le fait de montrer la mort sur scène, pour ne pas choquer les spectateurs. Cette règle fait partie des règles du théâtre classique. Par exemple, Racine respecte cette règle dans Phèdre en introduisant la mort d’Hippolyte par un récit fait par Théramène. Les règles du théâtre classique sont inspirées du théâtre antique, par exemple

(XVIe-XVIIIe s.), Allemagne (XVIIe-XVIIIe s.), France (XVIIe-XXe s.) I° HISTORIQUE 1. Du sacrifice primitif à la tragédie grecque La tragédie est naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales.  Les tragédies grecques étaient donc de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement (elles se déroulaient à Athènes). 2. La tragédie romaine La tragédie romaine est

avec la règle des trois unités : les unités de temps, de lieu et d’action : « Qu’en un seul lieu qu’en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Nicolas Boileau). En suivant cette règle, pour parler d’une action qui s’est déroulée dans un autre lieu (puisqu’on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues, d’où entre autres raisons leur importance dans la Tragédie. La tragédie doit également respecter les règles de la bienséance : pas

Théâtre du Marais ou des farces jouées par Jodelet et des pièces machines furent représentées au Marais parmi lesquelles les grandes œuvres de Pierre Corneille. La Troupe de Molière, l'Illustre Théâtre monte son propre théâtre Après 13 ans de représentations Molière retourne s'installer à Paris. B/De multiples genres cohabitent au XVIIeme siècle: De nombreux genres sont exploités ,qui dépassent les simples ressources dramaturgiques:avec les ballets très apprécies de la cour,on assiste a un spectacle

ainsi le spectateur connaître sa nature profonde b) La parole permet le respect des règles → La règle de bienséance n'est ainsi pas mis à mal. Ainsi, la parole peut permettre le récit. Celui-ci prend, la plupart du temps, la forme d'une longue tirade, dans laquelle un personnage raconte ce que le spectateur ignore → pour éviter de représenter une scène qui ne respecterai pas la bienséance. Exemple: dans Phèdre de Racine la mort horrible d'Hippolyte ( traîné sur la plaine par ses

vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C. et surtout dans le courant du Vème siècle av. J.-C. Les premières représentations sont des chants et des mimes avec un seul acteur. Ces représentations ont une dimension religieuse :

théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours I) Les genres du théâtre 1) La tragédie - Inventée par les grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide), définis par Aristote dans Poétique. -La tragédie classique (XVIIème) : 5 actes, action issue de l’histoire ou de la légende, personnages illustres, termine par la mort, régie par la règle des trois

de la tragédie mais du sacrifice de cet animal avant la représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse. 3 – Les règles de la tragédie Les trois unités : • L’unité de temps L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » (Aristote) et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique voulait que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie

pour représenter ce genre de scènes ? Dans une première partie, nous étudierons les différentes formes de discours propres à représenter un affrontement. Puis nous analyserons l’importance de la voix et des gestes des acteurs lors des représentations sur scène. Enfin, nous verrons que la mise en scène d’éléments extérieurs matériels et immatériels peut également renforcer le conflit théâtral. I) Les différentes formes de discours L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu