Recit Avec Quiproquo

sombre. [Le portrait d’Agnès par Horace] les titres entre crochets ne doivent pas apparaître dans votre devoir Le quiproquo sur lequel est fondé l’extrait apparaît lorsqu’ Horace révèle le nom de celle qu’il aime, Agnès, à son interlocuteur. Le quiproquo vient de ce qu’ Horace ignore que ce dernier est aussi le M. de la Souche qui séquestre Agnès. Le récit qu’ Horace fait de sa rencontre avec Agnès donne de l’amour un autre tableau que celui qu’a donné Arnolphe. On peut cependant

lequel on trouve beaucoup d’allusions à la religion. C’est un récit courtqui fait intervenir un nombre restreint de personnages. Ce ne sont jamais des héros, mais des types définis surtout par leur caractère ; ce sont toujours les faibles qui gagnent. L’action a lieu en un temps limité mais incertain (”jadis”, “un jour”) et dans un espacerestreint (souvent, la campagne). Le narrateur qui est un troubadour (ou trouvère) intervient dans le récit, dans les formules d’introduction et de conclusion. Le fabliau

Cette comédie est composée de cinq actes et en vers (mille sept cent soixante-dix neuf dont mille sept cent trente sept alexandrins), dont l’acte II scène 5 met en évidence l’innocence et la sincérité d’une jeune femme devant un homme aguerri ; les quiproquos et les équivoques donnent un ton comique à la scène. Nous allons donc chercher à savoir comment le dramaturge met une note comique à travers un dialogue spontané entre Arnolphe et Agnès ? Pour cela il faut discerner le caractère de ces deux personnages

Quiproquo : du latin "quid pro quo", une chose pour une autre, Méprise, erreur qui fait prendre une chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et

Puis il est vite rassuré par le récit ingénu que lui fait la jeune fille de sa rencontre avec Horace. Le jeune séducteur n'a pas profité de la situation pour ternir la réputation de la jeune pupille. Arnolphe exploite cette situation, redevenue favorable, pour annoncer à la jeune fille qu'il souhaite hâter son mariage. Agnès pensant que son tuteur souhaite lui permettre d'épouser Horace exprime toute sa reconnaissance à Arnolphe. Celui-ci rompt brutalement le quiproquo en lui indiquant que c'est de

ville de Lyon » jusqu’à la fin de la nouvelle. Notre histoire est celle d’une jeune fille que l’on souhaite marier mais qui, cachée derrière la porte apprend que celui qui devrait être son mari à manger le dot de sa première femme. S’en suit un quiproquo dû à la naïveté de la jeune fille, à son imagination ainsi qu’à l’ambigüité du langage français… En effet, celle-ci croit comprendre que cet homme à manger le dos de sa première femme et pense ainsi qu’il est un monstre cannibale… Bonaventure Des

l’intrigue. Molière ,dans cette pièce de théâtre classique, choisit de mettre en scène un personnage avec son confident. Ici, c’est Horace qui fait le récit de ses actions, de son amour envers Agnès, à son confident Arnolphe. Horace est le dominant de cette scène, ses répliques sont plus longues que celles d’Arnolphe. Arnolphe est surpris des récits de son compagnon, il répond avec des interjections. « Oh! » (v.308) « Ah! » (v.326). Cela nous donne donc des informations sur le caractère de cette personne

apprend à ruser pour finir par épouser celui qu’elle veut. L’intrigue est pleine de rebondissements. Le principal ressort comique est le quiproquo à propos de l’identité d’Arnolphe : tout au long de la pièce Horace se confie à Arnolphe sans savoir que c’est lui le tuteur d’Agnès. C’est le cas dans le passage que nous allons étudier : acte 4, scène 6. Il s’agit d’un récit fait par Horace à Arnolphe. Je vais maintenant lire le texte. LECTURE EXPRESSIVE DU TEXTE Annonce du plan Dans cet extrait,

répliques : échanges de paroles entre les personnages. La tirade : longue réplique qui argumente sur un sujet ; Le personnage débat avec lui-même tout en s’adressant à quelqu'un. le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. Le récit : longue tirade qui raconte une action que l'on ne peut représenter sur scène. La repartie : réplique brève qui répond à une attaque. La stichomythie : dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange (tac

composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l’amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement La structure interne: