Realisme Subjectif Flaubert

essayé d’expliquer la pointe d’une plaisanterie à quelqu’un se rend compte que, bien que l’entreprise soit possible, elle détruit l’effet comique : la personne comprendra la plaisanterie, mais ne s’en amusera pas. S’y ajoute le caractère profondément subjectif de l’humour, constaté par tous les théoriciens. Freud note que l’existence de l’humour, bien qu’il puisse être exercé par une seule personne, ne peut être constatée que par une seconde personne qui tient alors un rôle de témoin et légitime l’entreprise

gardaient l’essence, et l’avenir, où elles nous incitent à le goûter de nouveau. C’est elle que l’art digne de ce nom doit exprimer, et, s’il y échoue, on peut encore tirer de son impuissance un enseignement (tandis qu’on n’en tire aucun des réussites du réalisme), à savoir que cette essence est en partie subjective et 45 incommunicable. Bien plus, une chose que nous vîmes à une certaine époque, un livre que nous lûmes ne restent pas unis à jamais seulement à ce qu’il y avait autour de nous ; il le reste

et ses lectures, Naaman, 1974, p. 98 12 mutations thématiques, mais aussi à travers des formes d’écritures originales. Parlant d’une manière générale des écrivains d’Afrique Noire de cette même génération, Séwanou Dabla reconnaît que : « Le réalisme forcené de nos premiers romanciers se trouve également réduit, sinon rejeté (...) »1. Le roman de M. Dib présente au lecteur un jeune immigré maghrébin qui vit à Paris; les conditions dans lesquelles il prit le chemin de l’exil n’aidèrent pas à son

pièce, et le voyant « prêt » s’allumait à vingt reprises. Les résultats ont montré que les sujets qui avaient vu le film violent, garçons ou filles et quel que soit leur âge, administraient significativement plus de brûlures à la victime. Un degré de réalisme plus élevé a été atteint dans une série d’expérimentations de terrain, dont celles de Leyens et ses collègues (1975) est un bel exemple. Ils ont commencé à observer durant plusieurs jours les comportements agressifs et nonagressifs de garçons vivant

de cohésion de celle-ci : (1) l’instance de validation I, telle que nous la redéfinissons, permet d’organiser les modalités autour du sujet parlant, sur un axe continu allant de ce qui est donné comme étant objectif à ce qui est donné comme étant subjectif (dans cette conception, la modalité peut être objectivante), (2) la direction d’ajustement D permet d’ordonner les modalités sur l’axe graduel allant de la conformation des mots au monde à la conformation du monde aux mots, (3) la force de la modalisation

gardaient l’essence, et l’avenir, où elles nous incitent à le goûter de nouveau. C’est elle que l’art digne de ce nom doit exprimer, et, s’il y échoue, on peut encore tirer de son impuissance un enseignement (tandis qu’on n’en tire aucun des réussites du réalisme), à savoir que cette essence est en partie subjective et 45 incommunicable. Bien plus, une chose que nous vîmes à une certaine époque, un livre que nous lûmes ne restent pas unis à jamais seulement à ce qu’il y avait autour de nous ; il le reste

sentiment épique : la colère implacable." (p.21) L'emploi des épithètes se manifeste aussi dans de longues proliférations de "longs mots" qui sont autant de "tics post-homériques" : "Lautréamont ramasse ces unités de langage toutes faites, comme Flaubert catalogue les Idées Reçues. L'accumulation des épithètes tend à réduire à zéro la signification."2 A l'instar du détournement de la comparaison homérique, le détournement des procédés d'écritures homériques tend à saper la signification de l'univers

assurée par l'intermédiaire du séjour à Tansonville où, chez Gilberte, se perpétue le souvenir d'Albertine et se confirme le soupçon de l'homosexualité, le lecteur se trouve bien vite confronté à un effet narratif comparable à celui qu'utilise Gustave Flaubert à la fin de L'Éducation sentimentale. Trois phénomènes successifs sont associés: le découragement à écrire qu'apporte la lecture du Journal de Goncourt, les différents séjours dans différentes maisons de santé et la Grande Guerre coupent la vie du

les éléments d’appréciation qui, par l’emploi du superlatif ou de la comparaison par exemple, introduiront dans la description une dimension argumentative. Ce dispositif de la description peut correspondre à une codification de genre (comme le « réalisme » qui privilégie la prise en charge de la description par un personnage), ou au contraire la transgresser. • Dans le discours argumentatif, enfin, le point de vue désigne l’expression d’un avis, d’une opinion, d’une prise de position. Là aussi, les

réalité? S'agit-il de définir l'art a partir de la question du beau? (Art) Faut-il recourir a la notion d'inspiration pour rendre compte de la production artistique ? (Art) Un artiste doit-il etre original ? L'art n'est-il qu'un mode d'expression subjectif? L'art et la réalité. (Art) L'art et la réalité. (Art) Peut on éprouver du plaisir face a une oeuvre d'art ? Ma réponse spontanée est oui, mais je ne sais pas comment définir le plaisir, donc je suis bloquée pour la suite. (art) Reconnaît-on l'artiste