Quiproquo

fondèrent à Paris le Théâtre du Vaudeville, premier théâtre chantant de son genre. À partir du xixe siècle, le mot change de sens pour désigner une comédie populaire légère, pleine de rebondissements. Parmi les moyens les plus employés, on peut noter le quiproquo et les situations grivoises provoquées par de multiples et complexes relations amoureuses ou pécuniaires. Le vaudeville a eu toutes les dimensions, depuis un acte jusqu’à cinq ; il a pris tous les tons ; il a voyagé de la bouffonnerie à la sentimentalité

Arnolphe pousse Agnès à donner des réponses précises qu’il redoute d’entendre. Il emploie également des questions qui empiètent de plus en plus sur l’intimité d’Agnès : « Que faisait-il étant seul avec vous ? ».Ces questions vont également ainsité à un quiproquo qui laisse paraître des réponses et des questions grivoises. Arnolphe souffre alors de la non réciprocité de son amour avec le champ lexical de la souffrance et du mal « fâcheux », « fatal », « souffre », « mal » , « souffre » et « damné » . Sa

I. Du quiproquo a l'aveu a) Un double aveu Au début de la scène, le quiproquo règne en maître, comme dans les actes précédents, et impose aux valets une courtoisie affectée. Celle-ci est marquée en particulier par le vouvoiement. Le dialogue s'oriente vers l'aveu en trois étapes. La première, ralentie par Arlequin, le conduit finalement à révéler son identité à Lisette. La deuxième étape plus riche nous livre les réactions de Lisette et la surprise comique d'Arlequin de n'être pas chassé par

topos littéraire : scène de la première rencontre - Tonalité donnée par le titre du chapitre : L’Ennui - Signe de l’affectivité (romantisme) -> Julien : tristesse, contrariété -> Mme de Rênal : seule, naturelle, puis angoissée - quiproquo et malentendu Problématique : le jeu des points de vue Nous verrons comment la focalisation permet de présenter les personnages puis de les faire vivre de l’intérieur pour que l’auteur disparaisse au profit des deux héros. Lecture du

répond «C'est vert et rose, sur fond noir, pareil au petit meuble d'en haut.». Une situation similaire se produit juste après, lorsque l'homme d’Église lui fait remarquer «J'ai cru vous y apercevoir» et que cette dernière le questionne «Où donc?». Le quiproquo continue lorsque la baronne affirme avoir été présente au sermon mais ne répond pas à la question initiale posée par l'abbé qui était «Que pensez-vous, madame, du dernier sermon? Ne l'avez-vous pas entendu?». La baronne lui répond simplement qu'elle

Etudiez les manifestations du registre comique en identifiant les formes du comique (de mots, de gestes, de situations, de caractères, de répétitions) dans chacun de ces trois extraits. Quel passage relève de la farce ? Quel extrait contient un quiproquo ? Quel texte tient du théâtre dans le théâtre ? Justifiez vos réponses à l’aide de définitions de ces notions. 3° Une étrange déclaration d’amour Extrait F : scène 4 de l’acte V Montrez que le barbon est à la fois pathétique et comique lorsqu’il

théâtral Corrigés des exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire, I, 4 D. Pour aller plus loin… E. Évolution de la comédie, du XVIIIe au XXe siècle Corrigés des exercices Chapitre 3 La tragédie au XVIIe siècle A. La tragédie grecque, source de la tragédie française B. La tragédie

littéraire : scène de la première rencontre - Tonalité donnée par le titre du chapitre : L’Ennui - Signe de l’affectivité (romantisme)          -> Julien : tristesse, contrariété         -> Mme de Rênal : seule, naturelle, puis angoissée - quiproquo et malentendu Problématique : le jeu des points de vue Nous verrons comment la focalisation permet de présenter les personnages puis de les faire vivre de l’intérieur pour que l’auteur disparaisse au profit des deux héros. I - Le jeu des points

épouse, il continue de jouer le jeu et parvient alors à la tromper. QUESTION D’ANALYSE : Pourquoi peut-on parler d’une scène de quiproquo ? PLAN RETENU : I – Le double jeu de Susanne et de Figaro a) déguisements = Figaro ne se doute de rien / Susanne -> déguisée en Comtesse (voix, habits) + obscurité : difficulté à voir mais didascalies = quiproquos entre les pers. + répétition ‘’parlez bas !’’ : ne veut pas se faire repérer = Figaro : méfiant, soupçonneux envers Susanne -> défiance

les exemples de quiproquo dûs au mensonge volontaire ou involontaire (chez Molière, Marivaux…). À quel moment on parle de dissimulation, de travestissement et de mensonge – d’un point de vue théâtral mais aussi philosophique (avec les notions de morale). Le théâtre repose précisément sur cette « immoralité », moteur du ressort dramatique. En philosophie, on pourra argumenter sur le grand malentendu humain qui est porté au plus haut chef par le théâtre de Feydeau. - Le quiproquos : expliquer le mot