Quiproquo

marquera le début de la manipulation de Silvia aux yeux des spectateurs. On utilise souvent le quiproquo dans une scène de reconnaissance car il engendrera souvent un boulversement de situation qui plait énormément aux spéctateurs de l'époque. Ici il est imagé par la découverte du personnage Dorante qui était pourtant pas celui auquel s'attendait Lisette. Lisette sera une femme "perdue". Ici, le quiproquo, est un malentendu qui fait prendre quelqu'un pour quelqu'un d'autre, "Sache que celui qui est

monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. -Le « coup

· Nous apprenons qu’Angélique a confondu les deux personnages, découverte du quiproquo. · Tension dramatique, bouleversement qui déclenche le nœud et attise la curiosité + suspens.ARGANQuel Cléante ? Nous parlons de celui pour qui l'on t'a demandée en mariage. · “?” interrogation directe et totale qui rappelle le quiproquo · Argan rétablit la vérité avec une phrase déclarative. ·

composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l’amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement La structure interne:

pleines implicites, des périphrases, des métaphores. Il emploit des verbes pauvres, imprécis tels que « prendre » et « faire ». Il obtient donc des réponses qui ne le satisfont pas. C'est à cause de ces verbes que va naître le quiproquo. 2) Le quiproquo Le quiproquo naît de la question d'Arnolphe qui est incomprise par Agnès. « ouf! » traduit la peur. Arnolphe a toutes les raisons de penser qu'Agnès lui cache quelque chose puisqu'elle retarde au maximum ce qu'elle doit avouer. Le texte comprend

cette situation, redevenue favorable, pour annoncer à la jeune fille qu'il souhaite hâter son mariage. Agnès pensant que son tuteur souhaite lui permettre d'épouser Horace exprime toute sa reconnaissance à Arnolphe. Celui-ci rompt brutalement le quiproquo en lui indiquant que c'est de leur mariage à eux deux qu'il s'agit. .Djjdkdndkdjdnnsndndfndndndjdndndndndndndnndndndnjdjdjdjjdjsj- sjsjjdjjjjjjjjdjsjsjaizifjsjdjxkdjfbArnolphe s'en prend alors à ses domestiques leur reprochant d'avoir laissé un

Acte II, scène V. Scène: "Qui seras le mari d'Agnès?". Suite quiproquo, déjà: maladie Horace= Amour, "prendre"= "dérobé" (Agnès)= "vertu" (Arnolphe) Comique situation: Arnolphe rassuré, Agnès dit qu'elle connaissait pas douceurs Amour + être marié pour les goûter→ "mariez-moi donc" c.a.d avec Horace pour elle, avec lui-même pour Horace. I- Le quiproquo. 1) V.612-626: scène ascendante= fausse entente. Quiproquo né: a) Mots équivoques: * "vous mariez"= "donner un mari"

identité) ?Rosine pense que L. l'a séduite pour mieux la donner au Comte Almaviva --> quiproquo. Elle veut mettre au jour sa duplicité --> furieuse contre L.2ème partie : Révélation de la véritable identité de L. Cette partie = milieu de la scène = l'acmê = le sommet = le mmt où l'intrigue est inextriquable. Révélation pr R. qd Figaro appelle L. "Monseigneur" --> Résolution de la situation de quiproquo. (cf. didascalies). Expression des sentiments exacerbée.3ème partie : Scène interrompue

scène 2 » de la pièce « Amphitryon 38 » de Jean Giraudoux, est une scène théâtrale qui repose sur un dialogue, entre un dieu « Jupiter » et une mortelle« Alcmène ». Cette scène appartient au registre argumentatif et au registre comique basé sur un quiproquo, le tout relevé par une pointe d’ironie. Dans une pièce de théâtre, il n’y a pas denarrateur pour raconter les faits, et ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Dans cette scène, le dialogue se tient entre « Jupiter » et «

ressort entre l’austérité et le calme du village avec l’éclat des femmes de la ville. C’est de cette opposition dont je parlerai dans ma première partie intitulée « Des femmes de la ville à la campagne ». Cette excentricité et cette élégance créent un quiproquo dans l’esprit des paysans : les filles de joies sont prises pour de grandes bourgeoises, c’est ce dont traitera la deuxième partie. Tout ceci nous amène à l’aspect religieux du texte et à sa référence biblique : dans la troisième partie que j’ai