Que Serait Une Société Sans Artiste

Qu'est-ce qui rend nos intérieurs si accueillants si séduisants ? (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?) Richard Hamilton (Londres, 24 février 1922 - 13 septembre 2011) est un artiste peintre et graphiste britannique. Il suit des cours à la Royal Academy puis (de 1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes,

affirment deux choses : que l’œuvre est entrée dans une nouvelle ère, celle de sa ‘’reproductibilité technique’’ ; ensuite, que l’art est aussi une mise en espace – une question de lieu. » Peu à peu, l’Art s’inscrit dans un contexte. De nombreux artistes utilisent des lieux urbains identifiables tantôt dans un but polémique, pour en détourner la symbolique, tantôt pour apprivoiser de nouvelles contraintes et possibilités, ou simplement pour y exposer leurs œuvres. C’est l’heure des premiers « happenings »

Sommaire 1. 2. 3. 4. 5. L'esthétique et sa définition Imitation(mimesis en grec) Qu'est ce qu'un artiste aujourd'hui ? Qu'est ce qu'une œuvre d'art ? Relations entres les différentes disciplines de l'art. Introduction Qu'est- que l'esthétisme ? L'esthétisme est du régime de la sensibilité et s'étend à travers plusieurs domaines de l'industrie du design (= Art d'arranger les œuvres, les objets, pour leur donner une présentation attirant le regard. L'objet

Vázquez Nabila TES1 Sommes-nous artistes de notre propre existence ? « On n'est pas libre lorsqu'on n'est pas maître de soi » dit Démophile, auteur grec. Cette négation à la liberté implique une condition afin de lui permettre d’être ; on est libres lorsqu’on est maître de soi. Quel est le sens de la formule « être maître de soi » ? Le mot « maître » connote force et valeurs, ainsi qu’une certaine façon de travailler. Un maître peut aussi être un artisan enseignant aux apprentis

couleur selon la sensibilité et l’intuition. • La prédominance de la couleur sur la forme qui devient schématique. • Les sujets ne sont pas nouveaux (proche de l’Impressionnisme). • La liberté d’expression par des couleurs vives et saturées. • Les Artistes • Derain : Il utilise la couleur pour construire sa peinture et traduire ses émotions. [ André Derain «La femme en chemise» ] • Vlaminck : Ses formes sont rebustes et ses couleurs fortes traduisent des paysages de l’île de France. [ Vlaminck «Restaurant

civilisation gréco-romaine guide les artistes vers un idéal de perfection. L’utilisation de la perspective linéaire sera l’une des premières innovations (elle permet de donner l’illusion de profondeur dans le tableau) accompagnée de la perspective atmosphérique. Les thèmes étudiés se diversifient, l’art profane (portraits, scènes du 3 XVe et XVIe siècle La Renaissance renouveau de la culture Ghisolfi Giovanni, Ruines des Thermes de Caracalla,1682 Collection Société Industrielle de Mulhouse, achat

Le pop art est apparu en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Cet art est ensuite diffusé en France, en Espagne et au Japon. Les œuvres sont diffusées dans la rue, sur des tableaux ou en collage. Les artistes s’inspirent de leur vie quotidienne. c) Quelques artistes connus Parmi les nombreux artistes connus et que je respecte beaucoup, certains me tiennent plus à cœur. En voici la liste : Evelyne Axell, Jim Dine, Jasper Johns, Allen Jones, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, James Rosenquist

ressortissent à trois logiques en général dissociées : la tutelle, la collusion, l’opposition. - L’état de tutelle de l’art, historiquement dominant, se révèle patent dans toutes les sociétés archaïques, où l’art sert le pouvoir (en général politico-religieux) et en réalise la symbolisation. Cette symbolisation, qui voit les artistes mis aux ordres du politique, astreint en général ceux-ci à une idéologie esthétique intangible définie par le pouvoir en place : c’est le cas aussi bien dans la civilisation

de protection en droits d’auteur et droits voisins », www.aklea.fr/blog/spip.php?article107- blog d’une société d’avocats, 8 novembre 2011 - « Droit de protection des droits des artistes interprètes et des producteurs de phonogrammes » La Semaine Juridique Entreprise et Affaires n° 38, 22 Septembre 2011, act. 486 - André Lucas « Durée de la protection des droits voisins des artistes-interprètes et des producteurs dans le domaine musical », L'essentiel du Droit de la propriété intellectuelle

Objet d'étude n°1 Introduction : Le thème de notre projet est « La société de consommation ». L'expression « société de consommation » est utilisée pour désigner une société au sein de laquelle les consommateurs sont incités à consommer des biens et services de manière abondante. Elle est apparue dans les années 1950-60. Les œuvres que nous allons vous présenter sont « Super market lady » de Duan Hanson qui appartient à l'art du visuel, « Campbell's Soup cans » réalisé par Andy Warhol qui appartient