Que Serait Une Société Sans Artiste

Art C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Qu’est-ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté

L’Art et la société, deux valeurs fondatrices de l’humanité, qui se présentent en évidence mais qui fascinent les Hommes, par leur évolution constante, presque insaisissable. Deux valeurs qui peuvent paraitre éloignées, voir antithèse. Cependant, notre goût pour l’Art et les interrogations que soulèvent notre filliaire de part un angle plus qu’attrayant, nous ont entrainés à mener ce qui est presque qualifiable « d’enquête ». Nous nous garderons d’affirmer de catégoriques définitions sur la première

passées. Intemporel aussi par la remise en cause permanente de l'originalité en art. L'écrivain français André Gide écrit dans ses Cahiers, ''Les artistes les plus originaux ne sont pas nécessairement les plus incultes. Si rare et si hardie que soit une pensée, il ne se peut qu'elle ne s'apparente à quelque autre; et plus grande est la solitude d'un artiste dans son époque, plus vite et plus féconde est sa joie à se retrouver dans le passé des parents'' Avec cette citation, André Gide présuppose que

a-Définition générale  b- Les différents types d’art c-L’évolution et les caractéristiques du réalisme dans l’art 2°Le réalisme au XXe siècle a-La nouvelle définition b- Les différents matériaux réalistes de ce mouvement c- Les différents artistes du nouveau réalismes Problématique : Qu’est-ce que le réalisme dans l’art ? Comment a-t-il évolué au fil des siècles ? 1°Le Réalisme a-Définition générale Le réalisme (1848-1865) caractérise une attitude de l’artiste face au réel. Il définit

et sans voiles ». Il voit au delà du commun des mortels. Il est donc un individu hors du commun qui produit une œuvre d'art qui se démarque par l'originalité et la créativité de sa production. Il crée une oeuvre en fonction de son époque et de la société dans laquelle il vit. Par son regard et son unicité, il va engendrer des prises de conscience, offrir au spectateur sa perception du monde. Si l'on reprend la célèbre citation de Paul Knee « L'art n'imite pas le visible, il donne à voir le visible »

DESIGN GRAPHIQUE LA MEMOIRE Après la Seconde Guerre Mondiale, les mémoires humaines ont été énormément bouleversées, ce fut un véritable chaos pour de nombreux artistes s’opposant au fascisme et au nazisme. Cependant entre 1945 et 1950 l’art a été vu comme “une parenthèse”, une période de formation. Or pour certains artistes, cette période fut le début d’une grande carrière. Rappelons que la mémoire est un phénomène complexe intégrant une expérience, un ressenti, de l’émotion, de la sensibilité

Etre romantique au XIXème. Delacroix & Géricault, deux représentants fard de ce courant dans l’art pictural. Au XIXème, le bouleversement profond de la société et l’affaiblissement des croyances religieuses provoquent un certain déséquilibre. C’est alors qu’un mouvement de liberté, de sensibilité et d’’imagination l’emportent sur la raison et, après le classicisme, né un nouveau mouvement artistique : Le romantisme, naissant en 1770 mais connaissant une période d’apogée entre 1822 et 1843

mythologiques. La composition prime sur la couleur+ des tableaux clairs, des lignes symétriques. Artistes : Poussin, le Lorrain [pic]Le jugement de Salomon (1649) Poussin Baroque : fin XVI à XVIIeme Le terme baroque qui signifie bizarre ou grossier ->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombre, réelle violence dans les postures, la peinture. Artistes : Le caravage, La mise au tombeau (1602-1604) XVIIIème siècle : Rococo Né de la fusion du

Giorgio de CHIRICO ANDY WAHROL Andy Warhol est un artiste pionnier du Pop Art. Il est né le 06 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et est issu d’une famille modeste. En 1949, après des études au Carnégie Institute of Technologie de Pittsburgh, il s’installe à New York comme dessinateur de publicité pour un magasine. Il créera, à cette même époque, ses premiers croquis pour un fabricant de chaussures et deviendra un « artiste commercial ». Très vite, il chercha à sortir de sa condition

NOUVELLE OBJECTIVITÉ (A partir de 1918) La nouvelle objectivité se développe dans plusieurs grandes villes d'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui, provenant souvent du mouvement Dada (Grosz...), ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ». La Nouvelle Objectivité n'a ni programme ni manifeste (contrairement au surréalisme qui se développe à la même époque en France). Elle se divise toutefois en deux branches