Que Serait Une Société Sans Artiste

 Le street art L’art de rue, ou « art urbain » regroupe différents aspects : -les spectacles de rue : dans la rue ou dans les lieux publics, les artistes présentent des numéros de mimes, de théâtre, de magie, ou encore de sport. -le street art : C’est un mouvement artistique contemporain regroupant diverses méthodes comme le graffiti, le pochoir, les stickers ou encore la projection les installations. C’est sur ce dernier que portera ma présentation. I-Introduction De

Gina Pane 24 mai 1935 -5 mars 1990 Marina Abramovic née à Belgrade en 1946 GINNA PANE/MARINA ABRAMOVIC Le corps comme support (art corporelle). Ces deux artistes se servent de leurs corps comme support artistique pour montrer les limites de celui-ci. Gina pane dit: «affronter la douleur pour ressentir l’existance véritable.» «Azione sentimentale. Particolare». Durant cet hapening, Gina Pane tient un bouquet de rose rouge dans la main. Elle retire les épines des roses pour les planter

Qu'est ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série

circonstances ? * pourquoi ? * artistes importants * Andy Warhol Dans les années 50, Lawrence Alloway invente le terme « POP ART ». En effet en réponse à la société de consommation ce nouveau mouvement artistique nait en Amérique, il porte un intérêt pour les objets ordinaires, et est fasciné par la puissance des images. Un peintre anglais se nommant Hamilton montre a travers sa définition de ce mouvement une forme d’ironie et de critique de la société de consommation  : ‘’populaire, éphémère

20ème siècle. Premièrement, nous vous parlerons du contexte artistique de l’époque pour les femmes puis nous vous présenterons deux œuvres. Au XIXe siècle, les femmes talentueuses avaient peu de possibilité de le montrer aux autres. En effet, la société de l’époque trouvait ça choquant qu’une femme montre ses œuvres au public. Il faudra attendre le milieu du 20ème siècle pour que les femmes puissent peindre ou sculpter tous les sujets sans que cela fasse scandale. L’école des beaux arts n’est

contestataire et représente les révoltes et les espoirs de son auteur. · Dénoncer :  Révéler quelque chose, le faire connaître publiquement comme néfaste  Qu’elle suive ou critique l’opinion, la société... La musique contribue à la démocratie.Histoire de la chanson engagéeRévolution française : En 1789, la révolution française éclate, avec celle-ci un nouveau genre musical apparait : la chanson engagée. Avant cet événement, l’engagement dans la musique

selon la sensibilité et l’intuition. • La prédominance de la couleur sur la forme qui devient schématique. • Les sujets ne sont pas nouveaux (proche de l’Impressionnisme). • La liberté d’expression par des couleurs vives et saturées. • Les Artistes • Derain : Il utilise la couleur pour construire sa peinture et traduire ses émotions. [ André Derain «La femme en chemise» ] • Vlaminck : Ses formes sont rebustes et ses couleurs fortes traduisent des paysages de l’île de France. [ Vlaminck

appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. C’est un fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études au Carnegie Institute of Technology de 1945 à 1948. Il est d'abord connu en tant

l’écrivain pense qu’un artiste peut quand même vivre dans la société en gardant sa propre personnalité. Ainsi, nous allons développer premièrement les deux visions de l’artiste et deuxièmement l’éventuel changement de point de vue de Corneau dans son film. Dans un premier temps, un artiste doit se tenir à l’écart du monde pour pouvoir avoir un bon jugement de sa musique. Sainte Colombe en est l’exemple parfait de par son retrait quasiment totale de la société. De ce fait, Sainte Colombe

codes changent, on tente de faire du neuf avec du vieux et de déjouer toutes les règles préétablies jusqu’alors. Les artistes de diverses nationalités se rencontrent autour de Paris, qui reste le foyer central de la création. Les inspirations et les influences se mêlent et de nouveaux mouvements artistiques voient le jour. Mais nous pouvons nous demander de quelle manière les artistes arrivent-ils à concilier différentes valeurs telles que le rêve, l’utopie et l’apocalypse ? Existe-t-il des mouvements