Que Serait Une Société Sans Artiste

l’invention du READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser la société de consommation comme LE POP ART ET LE NOUVEAU RÉALISME. Après Duchamp éclate et il devient possible d’utiliser n‘importe quel objet, avec ou sans transformation comme par exemple La Roue de bicyclette. Et unes des plus célèbres est FONTAINE.

SEMPRINI Sébastien TS4 Sujet de philosophie : Suffit t il d’être doué pour être artiste ? L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats. En effet, dès l’antiquité, des penseurs tel que Platon, expriment leurs idées à propos de l’art : comme par exemple dans « Hippias majeur » où Platon se pose la question « Qu'est ce que le beau ? » et donc l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. D'autres affirment que l’inspiration ou le

Fiche signalétique d’une œuvre en histoire des arts Histoire des arts – 3ème L’œuvre Titre de l’œuvre : Le Pop Art Artiste(s) : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton Type d’œuvre : Sculptures, tableaux, peintures ... Datation : 1950-1960 Dimensions : Pour l’œuvre Campbell's Soup Cans d’Andy Warhol : 32 toiles de 50,8cm par 40,6cm. Lieu de conservation : Musée d’art moderne de New York L’artiste Nom, prénom Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton Dates

l'idée de l'art en direct et l'art événementiel, où les artistes ont utilisé leur propre corps comme matériau artistique. Cependant, c'est dans les années 1960 et 1970 que l'art performance a vraiment émergé en tant que genre artistique distinct. Il s'agit ici d'une combinaison de divers éléments tels que la danse, le théâtre, la musique, la poésie, l'installation d'objets, la vidéo, etc. La performance artistique peut inclure un ou plusieurs artistes et qui peuvent se dérouler dans une variété de cadres

FLUXUS Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. Histoire À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par le dadaïsme, par l'enseignement de John Cage (compositeur poète plasticien) et par la philosophie zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot « fluxus » signifie

perçu comme le précurseur du mouvement Pop art. Ses artistes remetaient en question les points de vue traditionnels des beaux-arts et la culture actuelle puis il est apparu aux usa Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'oeuvres d'art Pop art. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol y ont été très actifs. Quelque grands artistes : Roy Lichtenstein L'Américain Roy Lichtenstein

"d’élever sur le Champ-de-Mars une tour de fer, à base carrée, de 125 mètres de côté et de 300 mètres de hauteur". Le projet de Gustave Eiffel est retenue. Par la suite des artistes connus tel que Garnier, Maupassant, Zola et Huysmans, publient une lettre ouverte le 14 février, dans le journal Le Temps, nommée Les artistes contre la Tour Eiffel. Dans cet article, ils s'opposent aux projet dont la modernité effrayaient et demandent au directeur des travaux publics, M. Jean-Charles Alphand, de reconsidérer

accomplir son devoir de mémoire. En effet, l’art est une façon de s’exprimer. L’art est un moyen de faire partager ses idées au public, d’informer ce dernier, de l’instruire. Grâce à l’art qui démontre la société et les problèmes actuels comme passé, les interlocuteurs savent dans quelle société, dans quel monde ils vivent. L’art dénonce les sujets d’actualité mais également des faits passé et fait comprendre les injustices au public. Il peut nous faire prendre conscience de sujet auparavant délicats

(1928-1987) célèbre artiste américain et le critique Gene.R Swenson. L’entrevue a été publié en novembre 1963 : à cette époque il y avait la guerre froide qui opposait les pays communistes contre les pays capitalistes .Chacun des 2 blocs voulaient imposer leurs doctrines et les campagnes de propagande étaient des moyens efficace d’y parvenir .Certain artistes faisait des œuvres en faveur ou en défaveur du communiste et du capitalisme. Aux Etats-Unis, pendant les années 60 la société de consommation était

Français  Sujet : Les écrivains et artistes doivent-ils s’engager dans leur époque ? Après le désastre des deux guerres mondiales, le monde est marqué profondément durant le début du XXème siècle. La création invente de nouvelles formes d’expression qui conduit des écrivains et artistes à s’engager dans l’action mais tous non pas le même but et la même priorité concernant son action dans sa période. Est-ce qu’un écrivain ou artiste doit avoir une prise de postions face aux