Plan Sur Autoportrait

spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans identité, masse aveugle avançant d'un même pas vers le front et ses atrocités. Panneau central : on aperçoit en arrière-plan les ruines d’un village : maisons effondrés, paysage désertique. Au premier plan c'est la tranchée en détails qui est évoquée : (en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés surplombé par un cadavre d'où jaillit un vers qui évoquent les conditions d'hygiène abominables dans lesquelles

Marguerite-Thérèse entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon d'un garde du corps, d'une naine, d'un nain et d'un chien. Vélàzquez se représente lui-même entrain de peindre. A l'arrière plan, on aperçoit Nieto velàzquez, un possible parent du peintre (contre-jour, silhouette). Le miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi entrain d'être peint par Velàzquez. Le couple royal semble être placé hors de la peinture. Les personnages adoptent des positions relatives à leur

Publicité Kellog’s, 1955 Portrait : Portrait de JF Kennedy, 1960 Publicité Coca Cola, 1931 Publicité Coca Cola, 1930 “The problem we all live with”, 1963 « Le problème que nous vivons tous ». Autoportrait : Telephone Booths (1968), Oil on canvas. Painting by Richard Estes Triple autoportrait, 1960 Norman Rockwell y dénonce les lois ségrégationnistes du sud des Etats-Unis, dans les années 50 et 60. Il nous montre La petite Ruby Bridges, 6ans, qui fait partie des premiers enfants noirs

HISTOIRE DES ARTS COLONNE BRISEE FRIDA KAHLO ETAPE 1 PRESENTATION DE L’ŒUVRE → C’est une image présentant une œuvre intitulée la columna rota c’est-à-dire « la colonne brisée » . C’est un autoportrait créée par l'artiste mexicain Frida Kalho. Elle est réalisée à la peinture à l’huile sur masonite. Le lieu de conservation est le musée Dolores Olmedo au Mexique. Les dimensions de l’œuvre sont 40x30.7cm. Frida combine l’expressionnisme et le surréalisme dans ses œuvres .La date d’exécution de l’œuvre

accoudoirs, il subit son exécution, son destin dans la douleur et l'indifférence. En effet, le pape semble être relégué au second plan par Bacon qui reprend le rideau rouge de Velasquez mais le place en transparence devant le personnage instaurant ainsi une distance avec le spectateur. Ce rideau représenté par des trainées blanches relègue l'horreur de l'exécution au second plan comme si la souffrance figée dans l'éternité de cette représentation n'avait plus d'importance. C'est cette vision tragique de

Reproduction de l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace

pas eu une vie heureuse. Sa peinture n'a pas été appréciée par le public et il a souvent été seul et rejeté de tous. Il avait aussi une mauvaise santé et des problèmes mentaux. Au cours d'une crise de délire, il s'est tranché l'oreille d'où son Autoportrait à l'oreille coupée. Il s'est finalement suicidé à Auvers-sur-Oise le 29 juillet 1890. La nuit étoilée Auteur : Vincent Van Gogh Date de réalisation : 17-18juin1889 Dimension : 73,7 x 92,1 cm Lieu de conservation : The Museum of Modern Art

artistique qui date de 1924, juste après la première guerre mondiale. Il a pour particularité de faire appel à l'imaginaire, aux rêves, à l'inconscient de chacun et même à la folie. Dans les oeuvres surréalistes, rien ne doit être calculé. Au premier plan de ce tableau, on peut voir le « Grand Masturbateur » qui capte directement notre regard. Il montre parfaitement le surréalisme avec sa forme abstraite et laisse l'observateur du tableau chercher dans son inconscient pour pouvoir lui approprier un

« Otto DIX, « Autoportrait en soldat » 1914 – Complément d’ analyse.L’art au service de la propagande nazie 1933-1945 » Otto DIX, « Assaut sous les gaz », 1924 – Complément d’ analyse. Histoire des Arts Otto Dix, Titre : Sturmtruppe geht unter Gas vor (Assaut sous les gaz), Année : 1924 Technique : gravure aquatinte. Dimensions :35,3 x 47,5 cmf Lieu de conservation : Deutsches Historiches Museum. Cette oeuvre est une gravure : On peut la reproduire plusieurs fois ( impression ). Elle fait

dans Paris. Il a une opportunité de changer de vie sur le plan du travail et il n'en veut pas, pour lui ça n'a pas d'importance. Une antithèse sur sa proposition de poste qui montre qu'il est digne de confiance mais il est sans ambition à la fois. - Meursault n'aime pas Marie mais il accepte sa demande en mariage. Encore une fois ça n'a pas d'importance, il a encore une fois une opportunité de changer de vie grâce au mariage, sur le plan affectif cette fois ci. Son opposition au mariage est montré