Plan Sur Autoportrait

et ses atrocités. Panneau central : Alors qu'aucun décor n'est représenté dans le panneau de gauche, l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine ne subsiste, évocation des ravages causés par les bombardements (Cf. Verdun). Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : (en bas à droite) amoncellement de corps

Sur le volet gauche, une roue apparait au premier plan, tandis que des soldats, au second plan, tournant le dos au spectateur partent au combat. Les lumières rougeoyantes des combats et la fumée qui s’en dégagent présentent la réalité de la guerre. Sur le panneau central : Sur le panneau central, le premier plan présente les ravages de la guerre. Des corps décharnés gisent

son frère Théo, le laissant seul héritier de sa vie, de son œuvre. DESCRIPTION DU TABLEAU Ce tableau s’appelle « Autoportrait au chapeau de feutre ». Il a été réalisé pendant l'hiver 1887-1888 à Paris. C’est du pointillisme, auquel l'artiste s'est beaucoup intéressé durant cette période. Il s’agit d’un cadrage coupé à la poitrine. C’est un arrière plan neutre. Au premier plan, on voit le peintre vêtu d’une chemise bleue et d’un chapeau avec un regard fixe.

homme animal - Histoire de l'art - Gary Guedj.docx DUALITÉ HOMME-ANIMAL La différence entre l’animal sauvage et l’homme politisé à travers l’histoire de l’art Master Cycle d’urbanisme Avril 2022 Nombre de signes : 22 890 Gary GUEDJ 2 PLAN 0. INTRODUCTION ……………………………………………………………………………….. 3 1. DUALITÉ HOMME ANIMAL : L’INTERDÉPENDANCE …….....……….. 3 1.1. L’animal comme être pur ……………………………………………………...….. 3 1.2 L’animal instrumentalisé ……………....………………………….............

l’image, le second est proche de nous et enfin le dernier plan apparaît comme le plus éloigné de notre regard. Au premier plan, on aperçoit un miroir dans lequel se trouve un masque blanc sans expression et ses mains posées à plat contre la vitre en verre du miroir. Au second plan, on peut apercevoir une bulle flottant dans l’air, dans laquelle une personne apparaît enfermée, une main contre la paroi sans que la bulle n’éclate. Au dernier plan, on distingue un mur en pierre sur lequel apparaît un visage

Texte Bac : Montaigne p 63 Plan I : Un monde en changement permanant a) Structure du texte b) Les images du mouvement II : Une œuvre particuliere : qu’est que les essais ? a) Un portrait b) Specificites et difficultés de ce type d’ecriture III : La peinture de l’humaine condition a) Certes : Une vie basse et sans lustre b) Mais : Qui englobe tout l’homme Intro : + presenter Montaigne et essais Dans le 3e livre des essais, Montaigne precise sa pense propre, sa vision du monde

♦ En quoi la Marquise est­elle une libertine moderne ? J'accède aux vidéos ♦ Comment est présenté le libertinage dans cette lettre ? ♦ Que critique dans cette lettre Choderlos de Laclos ? ♦ Sur la base de cet autoportrait, faut­il condamner ou rejeter la Marquise de Merteuil ? Rechercher   ♦ Quels sont les buts de cette lettre 81 des Liaisons dangereuses ? Annonce du plan Nous verrons tout d’abord que cette lettre 81 des Liaisons dangereuses, de par son contenu, est clairement autobiographique (I), puis nous verrons en quoi le portrai

central , nous voyons un champ de bataille, un cratères morts. Corps déchiré, les parties du corps, des tripes, de la boue et un tronc d'arbre carbonisé dominent l'avant-plan. Cette scène terrible où la représentation d'un corps qui est déjà en déclin, particulièrement sensible. -        L'aile droite Dix peint son autoportrait. En tant que soldat, il traîne un camarade de la zone d'incendie, qui a été transformée en raison d'explosions et des incendies en un enfer. -        La prédelle dort soldats

exprime son état d'âme à travers son portrait mais aussi au moyen d'une mise en scène. Ici il s'agit de savoir quels sont les messages que veulent transmettre les artistes et par quels moyens cherchent-ils à nous les montrer à travers leurs autoportraits. Tout d’abord j'analyserai les similitudes, j'observerai ensuite les différences entre ces deux tableaux, enfin j'étudierai quels sentiments se dégagent de ces œuvres et je tenterai de comprendre ce que les artistes ont voulu nous dire. Pour

ses œuvres parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Description et analyse de l’œuvre La colonne brisée est une œuvre figurative faite à l’huile. C’est un autoportrait puisqu’elle s’est représentée. Le tableau représente Frida qui est debout. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. On peut voir une colonne ionique (colonne qui dans l’antiquité soutenait les monuments) dans