Plan Sur Autoportrait

triptyques emblématiques, dont Trois Figures dans une pièce en 1964. Après le suicide de son compagnon George Dyer en 1971, l’artiste réalise trois triptyques où il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame. Il peint également de nombreux autoportraits. Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine

perspective de témoignage. Il meurt à Paris le 21 août 1985, épouvanté selon son fils Alexandre, par la naissance des thèses négationnistes qui n’hésitent pas à mettre en doute son propre témoignage. Sculpture de David Olère – Autoportrait en taille directe dans le granit C / Pour comprendre l’œuvre de David Olère A son retour en France, en 194 , David Olère décrit minutieusement son expérience des camps et les scènes atroces dont il a été le témoin, en quelques cinquante

sur son dos, les traits de son visage sont absents -> Chapeau de paille: renvoie aux autoportraits de Van Gogh! On peut imaginer que l’homme porte alors du matériel de peinture -Herbe : champs, figure solitaire du peintre qui partait peindre dans la campagne. -Tableau sombre, tons bleus et noires -Palette chromatique, style de peinture, identique à celui de Van Gogh (Vincent Van Gogh, Autoportrait au chapeau de paille, 1887) -un portrait photo de moi renvoie a un autre portrait de moi

Présentation de l'artiste. Fiche sur le Triple Autoportrait, par l'Equipe de Lettres. En 1963, après avoir longtemps travaillé pour le Post, Rockwell commence à peindre pour Look Magazine, et son travail prend une dimension plus politique. Rockwell y affirme son intérêt pour la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis. Peinture, technique et style. Fiche sur le Triple Autoportrait, par l'Equipe de Lettres. L'auteur faisait plusieurs esquisses et croquis du sujet qu'il avait choisi, puis il

Art, créations, cultures Arts , mythes et religions Autoportrait Art, espace, temps Arts, techniques, expressions Liberté et symbolique Vision de la guerre Mémoire commémoration Arts, états et pouvoir Arts, rupture, continuité Propagande Apport scientifique et technologique Société de consommation Mythe David Olère De l’Antiquité au IXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe et notre époque Les vivres des morts pour les vivants, 102x76 cm, Mémorial de l’Holocauste , New

explicite et exprime la thèse développée tout au long de l’article. Mieux, le passage proposé à votre réflexion est très structuré, ce qui va largement faciliter votre analyse. Un article est un texte argumentatif et doit donc s’analyser comme tel. Le plan est le suivant : Paragraphe 1 Il constitue une véritable introduction et contient deux idées à retenir. Il commence par une définition de l’imagination : celle-ci se manifeste par la création d’un monde qui n’existe pas dans la réalité. L’auteur

combat avec leurs tenues de camouflages ,leurs casques ,leurs fusils « mother » et la roue «  allusion aux canons ».on les vois de dos (ils marchent vers la mort ) Le tableau centrale : au 1er plan on voit un cadavre avec les intestin sorti du corps . a l'arrière plan on voit des reste d'un bâtiment ( sûrement d'une ferme). On voit énormément de cadavres empilés ( un avec les jambes transpercés de trous d'obus.

Douai". C'est un sonnet, qui évoque les fugues du poète. Rimbaud y peint son autoportrait en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet comme un petit manifeste théorique de Rimbaud sur sa conception de la poésie, une sorte d'art poétique. I - Autoportrait de l'artiste en coureur de chemins (ou en Clochard céleste (The Dharma Bums)

humaine sans visage et sans identité, masse aveugle avançant d'un même pas vers le front et ses atrocités. Panneau central : l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein où aucune trace de présence humaine n’ existe, ravages causés par les bombardements. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : présence de corps déchiquetés surplombé par un cadavre

une barre de métal : ce traumatisme sera responsable d'une syndrome d'Asherman et la cause de ses fausses couches. Cet accident sera sujet d'un grand nombre de ses oeuvres comme la colonne brisée. La colonne brisée La colonne brisée est un autoportrait de Frida Kahlo qui date de 1944, c'est une peinture à l'huile de 42 cm de long et de 33 cm de large. Dans cette oeuvre, Frida kahlo est dans un paysage desertique, nue (seul un drap blanc, qui continue hors champ de l’image, recouvre la partie