Plan Sur Autoportrait

de lumière, où l’on voit, à l’avant plan, la fille du couple royal, l’infante Marguerite, en compagnie des suivantes et d’autres personnages, dont un chien assoupi et un nain grassouillet à droite du tableau. Sur le côté gauche, plus en retrait dans l’obscurité, derrière le châssis d’une toile dont nous percevons l’envers, le peintre apparaît, pinceau et palettes en main, dans un instant suspendu entre l’acte de peindre et l’acuité du regard. Son autoportrait nous fixe. « Nous », à la fois le spectateur

ensorcelé découpé en chapitres ← http://lhpro.free.fr/francais/veston/seqveston.htm ** séquence cap/bep sur le Veston ensorcelé (cours et texte en regard) ← http://www.restode.cfwb.be/français/profs4/01ressources/Ressources/FC/094-LEFantastique/Plan-fantastique.pdf *** dossier sur le fantastque ← http://www.ac-versailles.fr/pedagogi/Lettres/jfdsq43.rtf ** les fonctions de la description dans les récits fantastiques ← http://www.ac-versailles.fr/pedagogi/Lettres/aguisq04.htm ** lecture de La

des femmes ou encore le patriarcalisme oppressant. Elle a exprimé la souffrance des femmes lors de la perte d’un enfant, les femmes désespérées, les différentes sortes de blessures (celles du corps et celles des sentiments) à travers de nombreux autoportraits. Elle n’a pas hésité à puiser dans son expérience personnelle pour traiter de sujets considérés comme tabous dans les années 19301950, ce qui fait d’elle une artiste féministe précoce symbolisant le slogan américain prôné au début des années 1970

grande renommée. Il meurt en 1953 à Forcalquier commune située au sud de la France dans la région Provence-Alpes Côte d’Azur. Il a aussi peint « La fanfare du 14 juillet » qui reste une de ses œuvres majeure. Autoportrait peint en 1899. Contexte historique Lorsque Raoul Dufy peint ce tableau, il est bien sur dans la période du fauvisme, mais c’est aussi la période durant laquelle la Normandie devient très touristique et est en pleine

sa colonne vertébrale étais cassé et que sans corset elle ne tiendrait pas et s'effondrerai à son tour. Des larmes coulent mais son visage reste sans expression. Dans ses autoportraits elle ne sourit jamais. Elle a toujours une sorte de masque neutre. Ses sourcils ont une formes d'aigle. Avec le champ désert au deuxiéme plan elle semble seule au monde comme si personne ne pouvait la comprendre. Parallèlement on peut voir qu'elle essaie de démontrer sa féminité avec l'apparance de ses seins nus

3 : L’élaboration du plan détaillé. (Environ 15 min) Les types de plan : Thématique Causal ou Analytique (plus facile : constat cause conséquence) Combiné ou mixte Alternatif : avantage et inconvénients Etape 4 : La rédaction L’introduction : (environ 15/ 20 lignes) - Amener le thème et le sous-thème (1pt) - Poser la problématique (1 pt) (la formuler, la trouver) - Présenter les documents partiellement ou totalement (2 pt) - Annoncer le plan, seulement les parties

mariage en 1929 des infidélités répétées de son époux Diego Rivera. Marié, divorcé puis marié à nouveau, le couple se déchire. Présentation de "La colonne brisée": 1944 Huile sur bois aggloméré 40x30,5 Musée de Mexico C'est un autoportrait de Frida Kahlo. Au 1er plan, l'artiste se représente debout au milieu du tableau face au spectateur. Derrière elle s'étend un paysage désertique et infertile présentant de nombreuses failles. Elle est nue de la tête au hanche avec un corset de métal ajouré,

chapeau haut-de-forme (autoportrait de Delacroix ?) La figure centrale du tableau est une femme, qui porte le bonnet phrygien, un fusil et le drapeau tricolore. Elle semble mener l’attaque. Cette femme du peuple est une allégorie de la Liberté. A droite, un gamin de Paris, symbole de la jeunesse révoltée, exhorte au combat, les bras levés, armés de pistolets. Hugo s’en inspira pour le personnage de Gavroche dans Les Misérables (sac en bandoulière). La composition : A l’arrière-plan, les tours de Notre-Dame

panneau raconte une histoire à gauche on peut remarquer les soldats partant au front au petit matin dans le brouillard. Au centre on peut voir les dégâts causés par la bataille. Et à droite on peut deviner que c’est la nuit avec des flammes en arrière-plan. Les couleurs utilisé sont principalement terne le gris et le noir pour les gravats la mort et les cendres et on remarque aussi des couleurs plus chaude comme le rouge et le marron pour le sang et la boue. Le panneau de gauche représente des soldats

imagé par le désert à l'arrière plan, dont les failles expriment lui aussi les blessures de son cœur. On peut voir également dans ce paysage le symbole de l'infertilité de l'artiste. Frida, qui a eu le vagin de transpercé lors de l'accident, ne peut pas avoir d'enfant. Son corps nu, dévoilant toute sa féminité et maternité par ses seins, reste dramatiquement vide. 1944 Huile sur bois aggloméré 40x30,5 Musée de Mexico C'est un autoportrait de Frida Kahlo. Au 1er plan, l'artiste se représente debout