Photographie Et Peinture

 GLITCH-ART Le catalogue « VUE D’EN HAUT » couvre plus de 150 ans de photographie, d’architecture, de peinture, de films et vidéos qui ne finissent pas de sonder les intentions esthétiques des artistes. Ceux-ci nous offrent ainsi leurs visions du monde. Les premières photographies prises par Nadar en 1860, écrivent le début de cette vision du monde. Aujourd’hui c’est avec les satellites, la gratuité et la liberté que nous donne Google Earth, que la vue aérienne prend une harmonie nouvelle

Nature: Peinture Titre: Impression soleil levant Auteur: Claude Monet Format: 48cm x 63 cm Date: 1872 Technique: Huile sur toile Lieu de conservation: Musée Marmottan Monet à Paris Contexte artistique: Cette toile est considéré comme le pont de départ de l'impressionisme, qui est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitie du XIXé siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886. Ce fut le dernier grand

Henry Cartier Bresson, photographe de l’instant En France, la photographie humaniste, qui marque un intérêt pour l’être humain dans sa vie, se développe autour de l’icône d’Henry Cartier-Bresson, le maitre de la capture de l’instant décisif. Les maitres de ce courant que sont André Kertesz, Robert Doisneau ou Brassaï, se refusent de considérer l’outil non pas comme un outil objectif mais veulent montrer le regard subjectif du photographe face à la réalité, c’est un réalisme poétique qui s’affirme

. . . . . . . . . . . . . . .13 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 Contrôle total du contraste à l’aide de deux images Peinture à la lumière numérique Gravures sur bois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 Filtres photo à la rescousse . . . . . . .

œuvre : Pavillon de danse d'Embrun de Marilyne CHEVALIER Problématique : En quoi ces œuvres reflètent-elles la féminité ? Introduction : J'ai choisie le thème art rupture et continuité. Nous allons voir 5 œuvres : une peinture, une photographie, un film, une sculpture et une architecture. De plus, j'ai choisie ce thème car je trouve qu'il montre bien la façon dont les artistes reprennent des œuvres originales tout en se les appropriant en ajoutant leur touche personnelle

avec le nouveau de Liberté. Le paysage est le sujet principal de l'Impressionnisme, il y a aussi des thèmes ; la photographie, la nature, la lumière et le temps. Ils peignaient des scènes de la vie quotidienne. Le tube de peinture à permit aux peintres de pouvoir sortir de leurs endroit habituel où ils sont normalement, pour peindre des paysages librement ! La photographie a démontrée que ce qui détermine la vision est la couleur non pas le dessin. Le peintre peint ce qu'il voit, la sensation

politique. Rockwell y affirme son intérêt pour la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis. Peinture, technique et style. Fiche sur le Triple Autoportrait, par l'Equipe de Lettres. L'auteur faisait plusieurs esquisses et croquis du sujet qu'il avait choisi, puis il réalisait un dessin au fusain au format de la toile définitive. A partir des années 1930, il travaille aussi à partir de photographies, ce qui lui permettait de ne pas avoir de temps de pose trop longs pour les modèles. HISTOIRE DES

but de l’art n’est pas de présenter les valeurs plastiques de l’art mais de servir un but précis qui est la révolution socialiste. Il revient à la reproduction de la réalité afin de se référer à la situation politique et sociale. Il conçoit la photographie comme étant liée à un engagement socialiste profond, comme un moyen technique qui à priori est à la portée de tous, un processus technique qui n’exige pas une grande maitrise étant donné que chacun est capable d’appuyer sur le déclencheur. C’est

Pour parvenir à ce résultat, l’artiste a réalisé des moules sur des modèles en chair et en os, qu’il a remplis de matière synthétique. Certaines de ses sculptures sont également moulées en bronze. Au final, Duane Hanson a recouvert ses oeuvres de peinture à l’huile et les a sprayées à l’acrylique, leur a patiemment cousu des cheveux. Il a peint des hématomes et modelé les inégalités de leur épiderme, comme il a soigneusement choisi leurs vêtements et accessoires. Au cours des années 1970, Duane Hanson

particulièrement un travail sur la photographie, développe cette mise en question du monde et des images. D’abord je vais vous présenter le travail de Georges Rousse par l’analyse de l’image que j’ai choisie, ensuite je vais vous proposer quelques réinvestissements possibles en situation éducative. Georges Rousse est un plasticien français né en 1947, Il joue avec la perspective, il utilise le principe de l’anamorphose afin de donner une autre dimension au lieu photographié. Pour rappel, une anamorphose