Photographie Et Peinture

L'hyperréalisme est un courant artistique ( peinture, sculpture) né aux ETATS UNIS, caractérisé par un rendu minutieux de la réalité inspiré d'images photographiques. Dans les années 1960, dans la mouvance pop art, l'hyperréalisme adhère au réel par imitation de la technique précise des gros plans photographiques, tout en manipulant certains détails, amenant le spectateur à une réflexion sur la notion même de réalité. Quelques hyperréalistes : Chuck Close en peinture, John De Andrea, Duane Hanson en sculpture

Date : 1920 Support : Peinture à l’huile et collage sur toile Dimensions : 117 x 97 cm Oeuvre figurative Genre : scène de la vie quotidienne Mouvement : Expressionnisme . Exposée : Galerie nationale de Berlin. Introduction : Otto DIX est un peintre allemand traumatisé par la guerre de 1914 . Dans une Europe aux dirigé par la dictatures les artiste on de moins en moins de droits . Ils peignent leur présent,leur réalité. Cela transforme les peijntures en peintures sombre . Le monde se prépare

Wa l t e r B E N JA M I N Petite histoire de la photographie L e brouillard qui s’étend sur les commencements de la photographie n’est pas tout à fait aussi épais que celui qui recouvre les débuts de l’imprimerie ; plus distinctement que pour celle-ci, peut-être, l’heure était venue de la découverte, plus d’un l’avait pressenti ; des hommes qui, indépendamment les uns des autres, poursuivaient un même but : fixer dans la camera obscura ces images, connues au moins depuis Léonard1. Lorsque

source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il applique notamment au genre du paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui s’est imposé dans la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature et la philosophie. Caractéristiques : Les thèmes : Les scènes et personnages issus de la mythologie grecque (doc A à D) Les scènes et les personnages bibliques (doc E à F) Les scènes historiques et

s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • • • technique avec laquelle l'oeuvre est faite on parle de peinture à l'huile sur toile par exemple ou de sculpture en bronze, etc. parler de la nature de l'oeuvre c'est aborder l'histoire des techniques, leur réalisation (difficulté, durée, possibilités offertes, coût) leur conservation et l'effet produit sur le

artistique des années 50 quasiment photographie . Le style de Norman Rockwell a été qualifié de narratif . Comme illustrateur il faisait en sort que ses œuvre soient parfaite correspondance avec les texte qu’il illustrait . Pour ses couvertures de magazine , chaque détails avait un rôle dans la narration de la scène . Son travail a évolué d’une naturalisme hérité du XIXe siècle a une peinture plus réaliste et précise dans sa période la plus prolifique . Cette peinture est parue dans le magazine Look

industriel et de dessin libre et se destine définitivement à la peinture en 1907. En 1910 il s’inscrit à’école Ferrer Centre, fonctionnant sur des principes libertaires puis à l’Amory show où il fait la connaissance de plusieurs artistes européens d’Avant-garde. En 1911, il déménage à New York et fréquente la galerie 291 d’Alfred Stieglitz qui est le promoteur de l’Avant-Garde et le fondateur d’une école scissionniste de photographie. En 1913, il peint son premier tableau cubiste intitulé « Portrait

rapproche de celui du portrait car c’est l’artiste qui réalise lui-même son propre portrait. Les premiers portraits sont appelés Portraits de FAYOUM. Ils datent des premiers siècles de notre ère (Ier au IVème siècle). Ce sont les seuls spécimens de peinture de chevalet que l'Antiquité nous a légués. Ce sont les portraits les plus anciens jamais découverts. Les portraits de Fayoum étaient peints pendant la vie du modèle et après leur mort, ces portraits étaient accrochés sur leurs sarcophages. Au

de plusieurs animaux. Chronophotographie : procédé de décomposition du mouvement par la photographie. Collage : assemblage en deux dimensions (à plat) utilisant la colle. D Détournement : changement du sens ou de l’usage d’un objet. Documentaire : film ou photographie qui documente sur le monde, qui montre le réel. E Ephémère : qui disparait rapidement. Expressionniste : qualifie une œuvre (peinture, photographie, musique…) qui met en avant les sentiments (souvent violents) de son auteur. F Fantastique :

Emmanuel Rudnitsky, dit Man Ray Artiste américain (Philadelphie 1890-Paris 1976). Il se consacre à la peinture en 1907, en vient à un cubisme ironique proche de l'abstraction (1915), découvre la photographie et anime, avec Duchamp et Picabia, l'activité dada à New York (premiers objets, 1917). En 1921, il s'installe à Paris comme photographe (l'un des plus rigoureux portraitistes de l'époque) et se joint au mouvement surréaliste. Il invente, en 1922, les rayographes (silhouettes d'objets posés