Photographie Et Peinture

tradition réaliste de la peinture académique, leurs fenêtres reconstruire la forme de l'espace, nous abordons le monde de l'abstraction Justification du mouvement artistique : Euskalduna appartient au mouvement artistique l’hyperréalisme car le tableau peut être comparé avec une photo, les reflets de la lumière y sont très bien représentés notamment celui sur le dessus de la voiture ainsi que celui de la vitrine du magasin. Et cette image ne dégage aucune émotions comme la photographie. * Blue dinner

Hans Hartung (1904-1989) / Pierre Soulages (1919) PLAN DU COURS I. La peinture gestuelle A. Une redéfinition radicale du processus de création ? B. La liberté du geste C. La vitesse d’exécution II. La peinture comme écriture A. La peinture comme signe B. L’influence de la calligraphie ? III. Le noir A. Noir et blanc : le contraste élémentaire B. La matérialité de la peinture LISTE DES ŒUVRES PROJETEES Pierre Soulages, Brou de noix sur papier,

une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des paysages, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. HISTORIQUE : Le XVIIIe siècle avait déjà marqué une évolution significative. La couleur était déjà à la mode, même à l'Académie, François Boucher en est un exemple, ayant été membre de cette

CONSOMMATION » « Arts visuels » « 99 cents  » d' Andreas GURSKY « 100 Cans » d' Andy WARHOL « Arts du langage » « La complainte du progrès » de Boris Vian 99 cents – ANDREAS GURSKY Titre de l’œuvre : «  99 cents  » , c'est une photographie. Auteur de l’œuvre : Andreas GURSKY, né en 1955 en Allemagne. Cette œuvre a été réalisée en 1999. On ne sait pas où se trouve actuellement cette œuvre car un collectionneur anonyme l'a achetée plus de 3 millions de dollars pour sa collection

Surréalisme Photographie Man Ray Man Ray est né à Philadelphie en I890. A 17 ans, il arrive à New York, déjà passionné de dessin, mais la sagesse paternelle l'oriente vers l'architecture. Il fait également des études de mécaniques et exécute des dessins industriels et publicitaires. Dès 1907, il se consacre à la peinture. En 1911, il exécute une tapisserie à l'aide d'échantillons de tissus puis, en 1912, il peint une série de nébuleuses comme Rêve. Sa première exposition a lieu dans un groupe

photomontage. Il faut d'abord trouver les photographies adéquates, les imprimer à la bonne échelle et détourner les personnages. Une fois les morceaux découpés et disposés il faut les maintenir, lisser les raccords, harmoniser les tons et re-photographier l'ensemble. Les légendes doivent s'intégrer et le lettrage s'adapter à l'image. La réussite d'une œuvre dépend en partie des photographies disponibles. Sous la République de Weimar les agences photographies sont nombreuses et alimentées par d'excellents

de critères qui relèvent que l'activité de l'artiste que de l'objet en lui-même. Ou du regard du spectateur. Nous pouvons essayer de dégager de tels critères : • importance du jeu souligne • les couleurs utilisées • l'abstrait • techniques de peinture • effets d'émotions • événements qui marquaient l'artiste • souci du détail • représente la vérité. Mais, il paraît difficile d'unifier ces différents critères, afin de parvenir à une définition cohérente, bien plus experts techniques objectifs

Titre : The Problem We All Live With ( Le problème avec lequel nous vivons tous ) Auteur : Norman Rockwell Date de création : 14 janvier 1964 Nature de l’oeuvre : peinture Technique utilisée : huile sur toile Dimensions : 91,4 x 147,3 Lieu de conservation : aile ouest de la Maison Blanche, Washington D.C. BiOGRAPHIE DE L’ARTISTE : Norman Rockwell est un illustrateur américain né à New -York le 3 février 1894 et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge dans l’état du Massachusetts

Dans la partie inférieure de cette photographie se trouve une foule rassemblée devant l’Opéra de Paris. Certaines personnes ont apporté des drapeaux français. Au milieu de la photo, à mi-hauteur, on voit une tribune politique, au-dessus de laquelle se trouve une très grande affiche réalisée, me semble-t-il, avec de la peinture (ou bien la composition est basée sur des photographies qui ont été retouchées pour donner un effet de peinture). L’utilisation de peinture pour une affiche politique est devenu

John Gutmann (né le 28 mai 1905 à Breslau était un photographe américain d'origine allemande. Particulièrement bien connus sont ses photographies des années 1930, en documentant la vie urbaine pendant la Grande Dépression, mais se séparer de la photographie documentaire social de l'époque. Gutmann est un fils unique d’un couple allemande juif aisé, où il fut bientôt familiariser avec les arts. Il a été formé en tant que peintre à l'Académie nationale des Beaux-Arts et appliquée à Wroclaw, où l'expressionniste