Photographie Et Peinture

premiers évènements qui ont scandalisé la société viennoise. Les actionnistes viennois étaient considérés comme les précurseurs de l'art corporel. Un art regroupant l’ensemble des œuvres artistiques utilisant le corps comme matériel et souvent la photographie comme média. Le cofondateur de l'actionnisme viennois, Günter Brus cherchait par ses œuvres à dénoncer l'implication et la participation de l'Autriche dans la guerre menée par Hitler. Même si l'Autriche a été déclarée non responsable de cette

affirmation c’est installée au moment où les nouvelles technologies sont nées. Avec l’arrivée de la photographie (nouveaux points de vues, nouveaux cadrages) les oeuvres sont amenés à continuer sur les murs, à sortir de cette espace pour laisser place aux nouvelles technologies (photographies, videos...). Par conséquent, aujourd hui les jeunes ont substitué la peinture pour ces technologies. La peinture n’est plus au centre des interêts mais en périphérie. En effet, il est plus facil d’envoyer un e-mail

réfectoires ont pour habitude d'être illustrés de la Cène. « Ainsi, durant leur repas, les moines avaient-ils sous les yeux, (…) l’image de celui que partagea leur Seigneur pour la dernière fois» (source Wikipedia). Leonard De Vinci réalisa cette peinture pour le compte du Duc de Milan Ludovico Sforza et sa femme la duchesse Béatrice d'Este. La Cène représente le dernier repas de Jésus de Nazareth entouré de ses douze apôtres (de gauche à droite, de Barthélemy, Jacques le Mineur, André, Judas, Pierre

de Heem, nature morte avec fruits et homard, vers 1646-1649, huile sur toile, 95x120 cm Scène religieuse : Représentation d'un épisode religieux ( crucifixion, annonciation... ) ex : Léonard de Vinci , La Cène, 1495- 1498, fresque , 460x880 cm Peinture d'histoire : Représentation d'un événement important, souvent en grand format ex : Francisco de Goya, El tres de mayo, 1814, huile sur toile Scène de bataille : Représentation d'une bataille, souvent avec beaucoup de personnages. Ex : Paolo Uccello

à Pittsburgh le 6 août 1928. Petit, Andy Warhol eut une maladie qui l'obligea à rester souvent alité auprès de sa mère avec laquelle il tisse alors un lien très fort. Pour s'occuper, Andy Warhol dessine, écoute la radio et collectionne des photographies de stars de cinéma. Il décrira plus tard cette période de sa vie comme déterminante dans son développement personnel et de ses goûts artistiques. Il fait 4 ans d'études artistiques entre 1945 et 1949 et il y développe déjà̀ une technique de dessin

lieu « SOLO SNOW », une exposition de Michael Snow (Commissaire : Louise Déry – Scénographe : Jacky Lautem) Michael Snow est un artiste pluridisciplinaire Canadien, né en 1929 à Toronto. Il c’est fait connaitre grâce au cinéma. Mais jongle entre photographie, installation et projection sonore et vidéographique. Il expérimente au travers de ses différents médiums. « Solo Snow » montre le caractère pluridisciplinaire et expérimental de cet artiste qui en a inspiré plus d’un, tel que Chantal Akerman

Lebovici, rédigez dans un style télégraphique, une petite fiche de description des éléments-clés à retenir au sujet de l’hyperréalisme. - Dans les années 1920-1930, Charles Sheeler peignait d’après des photographies, mais ne le disait pas. - Mouvement d’une peinture qui s’appuie sur la photographie. - Ce développe dans les années 1970. - Autre nom de l’hyperréalisme : Realism Now, Photo-Realism et Super-Realism. - Gerhard Ritcher : «Je ne veux pas copier des photos, je veux en faire.» - Il y

Side Gallery est un morceau du mur de Berlin, le plus grand encore debout, de 1,3 km de long situé près du centre de Berlin, qui sert d’appui pour montrer des œuvres d'art. La galerie est composée d’environs 106 peintures réalisées par des peintres du monde entier. La première peinture a été conçue par Christine Mac Lean en décembre 1989. Cette galerie permanente en plein air cherche à viser le plus grand public. La plupart des œuvres sont porteuses de messages antimilitariste entre les peuples

Sommaire : Page 4-5-6-7: Document historique, photographie de l’explosion Page 8-9-10 : Œuvre plastique , peinture de Mauro BORDIN Page 10 : Conclusion Introduction Le sujet que j'ai choisi de vous présenter est Hiroshima. Avec pour document : -un document historique , qui est une photographie de l'explosion, -une œuvre plastique , qui est une peinture de Mauro Bordin Ces œuvres sont en lien avec la thématique de

la représentation de l’individu au fil du temps et celle, toujours actuelle, de l’identité. Cette interrogation est au centre de plusieurs programmes d’enseignement et plus largement des pratiques des élèves : photographies dont selfies etc... Ces 14 œuvres des musées d'Angers, peintures et sculptures, du Moyen Âge à la fin du 19e siècle, ont été choisies par les enseignants coordonnateurs de la DAAC autour de questions d’enseignement et notions transversales qui permettent aux élèves du 2d degré