Personnage Sur Fond Bleu

huile sur bois, 375 × 320 cm, Sinon Jan Van Eyck faisait beaucoup de portraits, le visage de trois quart et les yeux fixant le spectateur ce qui était innovant à l’époque. Le dessin est composé de 3 plans : Le premier plan nous montre 4 personnages qui sont à l’intérieur d’un riche bâtiment : Un homme riche à genoux, le corps de profil et la tête de trois quart agenouillé, les mains jointes, par terre devant une jeune femme. Il porte de riches vêtements en velours sûrement brodé de fils d’or

du fils de Dieu. Les trois personnages sont seuls en pleine nuit dans une banlieue. Les portes des quelques maisons qui bordent la ruelle, sont noires : les habitants sont présents puisque les fenêtres sont éclairées mais semblent avoir peur de Jésus si bien qu’ils lui ont fermé leur porte. Cependant, la splendide couleur ocre des murs donne une impression de chaleur et parait indiquer que malgré leurs craintes les habitants ne sont pas hostiles à Jésus. Les personnages du tableau apparaissent pai-sibles

premières œuvres proches de l'impressionnisme (cour ant artistiques) (Photo 3 autoportrait 1901). Ses tableaux correspondaient à des périodes de sa vie, il y a eu la période bleue , à cette époque Picasso réalisa beaucoup de tableaux aux dominantes bleues, parfois Page 2 sur 13 Page 2 sur 13 2 2 tristes (Photo 4 Le repas d'aveugle. 1903) ; puis suit la période rose , une expression plus gais, plus paisible (Photo 5 Garçon à la pipe, 1905). Vers 1907 son style pictural change radicalement

Lumière dirigée sur les personnages Contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrastés sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empâtements de blanc pur pour les reflets En interrogeant sur les caractéristiques techniques : • • Procédés par touches (impressionnisme) pour le fond / contours plus affirmés pour les personnages et la table Jeux d’ombres

(1896) II- Les différentes périodes de PICASSO ; a) Période Bleue (1901-1904) Pablo PICASSO perd son meilleur ami, Carlos Casagemas, le 17 Février, d'un suicide. Le bleu envahit sa peinture, mais ne présente qu’une valeur symbolique. On peut être bleu de peur ou de froid, bleu comme la mort. L’utilisation du bleu – couleur froide – pour désigner l’ombre comme les impressionnistes, Picasso passe à un autre système. Ses différents tableaux sont marqués par les thèmes de la mort, la vieillesse

tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Cette peinture est composée avec un étonnant contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrasté sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empâtements de blanc pur pour les reflets. Les restes du repas prouvent que Renoir était un peintre talentueux en nature morte. Dans le paysage du fond, on aperçoit

victoire. Coiffée du bonnet phrygien, les mèches flottant sur la nuque, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. Le drapeau, symbole de lutte, faisant un avec son bras droit, se déploie en ondulant vers l’arrière, bleu, blanc, rouge. Du sombre au lumineux, comme une flamme. La pilosité de son aisselle a été jugée vulgaire, la peau devant être lisse aux yeux des rhétoriciens de la peinture. Son habit jaune, dont la double ceinture flotte au vent, glisse au-dessous

profedemment marque par les horreurs auquelles il a assiste las bas. Son tableau les joueurs de skat les denoncent. La scene de ce tableau est une scene ordinaire, dans un café.3 personnages sont assis autour d’une table et jouent au skat, un jeu de carte allemande. Examinons un peu le décor: On apercoit des journeaux allemands dans le fond, un porte manteaux vides, une lampe, une table et des tabourets. On Remarque que les hommes ont fait la guerre, car ils ont beaucoup de blessures et l’un d’entre eux porte

Claude Monet (14 nov. 1840 – 5 déc. 1926 : mort d’un cancer du poumon) peintre français du mouvement impressionniste. En 1862 il va étudier l'art avec Charles Gleyre à Paris, où il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il va se lier d’amitié et va fonder le mouvement impressionniste. Monet aimait peindre la "nature contrôlée" : son propre jardin, son étang et son pont, ou encore les berges de la Seine... [ À la fin de sa vie, Monet souffrait d'une cataracte qui altéra notablement sa vue et

séjour assez long à Paris. Cette même année, il peint "Nuit D'été (Inger au bord de l'eau)" dans lequel il donne un apport nettement plus personnel où diverses oppositions nous frappent par leur cohésion. Celle du rouge et du bleu, de la lumière et des couleurs, du personnage et du paysage. Il faut noter ici que Münch travaillait d'après mémoire. (Bischoff) La voix 1893 L’huile sur toile 88 x 110 cm La peinture est un portrait, fait par cœur, de sa cousine Millie Thaulow. Cette peinture