Personnage Sur Fond Bleu

à Paris. Il faut savoir qu’à cette époque, les scènes de la vie bourgeoise sont à la mode. Pourtant, l’œuvre : Le balcon, de Manet, ne répond en aucun cas aux règles préconisées par l’Académie et s’éloigne également des attentes du public. Les personnages représentés sur cette toile sont des amis proches, intimes de Manet. De plus cette représentation, qui pour le spectateur n’a aucune attache avec les personnes peintes, les attitudes de ceux-ci sont figés, comme perdus dans une rêverie intérieure

scènes.Dans la pièce, le 4ème mur est brisé, les acteurs s’adressent directement au public, renforçant le lien entre les spectateurs et les personnages de la pièce. Le maintien de l’illusion théâtrale est assuré avec la fatalité du constat de fin, énoncé tout au long de la pièce et qui nous dévoile une fin tragique.Dans cette œuvre, on découvre des personnages qui ont tous une symbolique et un rôle différents, chacun matérialisant des sentiments ou des états humains.Il y a le roi à la tête du royaume

La lumière traverse le vitrail et la couleur se reflète sur la pierre. -Fond en Or, Fra Angelico moine de Florence a cherché à associer les principes picturaux de la Renaissance — constructions en perspective et représentation de la figure humaine — avec les vieilles valeurs médiévales de l'art : sa fonction didactique et la valeur mystique de la lumière. « Le couronnement de la vierge » 1434-1435 Bleu, rouge, orangé, vert a base de couleur minérale... Fra Angelico repose sur le traitement

Œuvre 1 : L’Intrigue Dans la réalisation de ce tableau, Ensor a utilisé une grande palette de couleurs. On peut constater un contraste entre les couleurs froides comme le bleu et le blanc avec des couleurs plus vives comme le rose et le beige. Le contraste est important et apporte déjà une première sensation de discorde. Ce tableau reflète parfaitement son nom. En effet, le contenu du tableau est vu par la plupart des gens comme étant une intrigue angoissante. En outre, l’atmosphère est

Description : Camuccini tente de reconstituer le décor tel qu’il a dû en lire la description (statue de Pompée, sol de marbre, disposition et costume des sénateurs…). - Les lignes correspondant aux regards des personnages convergent presque tous vers César, ce qui participe à la mise en valeur du personnage. - une ligne verticale permet de scinder les deux groupes : à gauche César et les conjurés, à droite les sénateurs spectateurs, impuissants et terrorisés, ce qui renforce les sentiments de terreur et

LES MARIES DE LA TOUR EIFFEL Les Mariés de la Tour Eiffel - Marc Chagall Ce tableau autobiographique de Marc Chagall, peint en 1939, est exposé au Musée d'Art Moderne du Centre Pompidou. Il décrit le passage du temps en représentant au fond sur le nuage son mariage avec Bella et au premier plan leur couple d'aujourd'hui. On y trouve la synthèse de son oeuvre, de ses différents styles comme si ce tableau devait être son dernier à l'approche de la guerre.     Marc Chagall est un des meilleurs

contrasté (Noir et Blanc). Les contrastes sont franc (bien définit). Elle est coiffé d’un fichu pour mieux incarné le personnage d’une travailleuse russe. Sa main gauche est placé en porte voie, ses ongles ont été coupé au montage, elle semble crier le mot « Knigi », elle ne porte aucun bijoux pour représenter une ouvrière. La photo a été détourée et placé sur un cercle de fond bleu. Le graphisme est réduit a l’essentiel a un cercle qui souligne l’arrondi du foulard et de la bouche, ensuite un grand

Elle se trouve sur un fond imprécis croisé par une zone d’ombre plus marquée dans laquelle se fondent des tons grisâtres et bleutés. La couleur prédomine sur la ligne. En effet, la comtesse présente des zones de différentes couleurs très marquées : des souliers argentés, au grand nœud rose, et surtout le blanc des gants et de la mantille se détachants sur le noir de la robe et de ses cheveux bouclés. Les contours de la robe noire se confondent par moments avec le fond. Les fines touches juxtaposées

Dimensions : 260x325 Lieu d’exposition : Musée du Louvre à Paris Technique de production : Huile sur toile 2) Thème de l’œuvre : Il s’agit d’une œuvre pleine de vitalité et d’audace. Dans cette scène, tout est vrai. Ce sont les personnages vus dans la rue durant les Trois Glorieuses, on n’y voit pas d’abstraction, pas de figure idéale puisée dans l’Antiquité. La foule converge vers le spectateur du tableau, dans un nuage de poussière en brandissant les armes, à sa tête, une femme

père TANGUY ? Julien Tanguy était un marchand de couleurs parisien qui admirait Van Gogh et exposait ses toiles. Il pose ici devant un fond recouvert d’estampes Japonaises. L’étude de celles-ci étant un facteur essentiel de l’évolution de Vincent. Les influences : Le Japonisme chez Van Gogh. C’ets le changement radical de la composition. Il place le personnage de façon frontale et et fige l’image. C’est une véritable métamorphose spatiale. Le peintre qualifie lui-même cette oeuvre de «tableau