Personnage Sur Fond Bleu

victoire. Coiffée du bonnet phrygien, les mèches flottant sur la nuque, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. Le drapeau, symbole de lutte, faisant un avec son bras droit, se déploie en ondulant vers l'arrière, bleu, blanc, rouge. Son habit jaune, dont la double ceinture flotte au vent, n'est pas sans rappeler les drapés antiques. La nudité l'associe aux victoires ailées. Femme exceptionnelle parmi les hommes, déterminée et noble, la tête tournée vers eux

Elvis Gratton est le sujet de multiples films québécois réalisés par Pierre Falardeau ainsi que d'une série télévisée reprenant le même personnage. Sa première réalisation fut un court métrage (1981) ayant le titre d'Elvis Gratton, suivi de deux autres courts métrages nommés Les Vacances d'Elvis Gratton (1983) et Pas encore Elvis Gratton! (1985). Les trois devaient plus tard sortir en format VHS la même année sous le nom Elvis Gratton : Le king des kings. Deux suites ont été produites plus tard,

trois chaises vide ce qui accentue la solitude du personnage. Au dernier plan, il y a une source de lumière qui éclaire directement l'homme. On voit aussi un immeuble vert constitué de fenêtres rouges. Dans le coin gauche, on voit la lune et des étoiles rouges. Analyse des caractéristiques techniques de l’œuvre : Cette œuvre est une toile peinte à l'huile. Il y a principalement du vert ( qui domine), du rouge, du marron, du jaune et du bleu. Elles sont très sombres et forment un contraste

cavalier bleu (Der blaue reiter, 1903) qui montre un personnage portant une cape chevauchant rapidement à travers une prairie rocailleuse. Kandinsky montre le cavalier davantage comme une série de touches colorées que par des détails précis. En elle-même, cette peinture n’est pas exceptionnelle, lorsqu’on la compare aux tableaux d’autres peintres contemporains, mais elle montre la direction que Kandinsky va suivre dans les années suivantes, et son titre annonce le groupe qu’il va fonder quelques

La vue Les logos : Comme nous le voyons par une simple comparaison de logos, nos concurrents utilisent des couleurs très similaires, du bleu en majorité avec diverses variations dans la teinte (du bleu roi au bleu ciel en passant par des teintes métallisées) à l’exception de 5 qui a choisi du noir et la palette de couleur pour se représenter. Revenons au bleu, qui, tout de même, domine. Cette couleur ainsi que ses nuances (turquoise, cyan…) ouvre les horizons, c’est une couleur étroitement liée

là depuis vingt ans s’y étalent le long de minces planches peintes d’une horrible couleur brune. Une marchande de bijoux faux s’est établie dans une des armoires ; elle y vend des bagues de quinze sous, délicatement posées sur un lit de velours bleu, au fond d’une boîte en acajou. Au dessus du vitrage, la muraille monte, noire, grossièrement crépies comme couverte d’une lèpre et toute couturée de cicatrices. Zola, Thérèse Raquin, I, 1867. Lecture analytique n°1 : L’incipit de Thérèse Raquin

représentant le soleil (=bien-être) que l'on peut également comparer au sexe féminin (phallus en direction du dit sexe). Cette pulpe est également dans l'axe des jambes de la biche… * Nous retrouvons une connotation sexuelle avec le glaçon qui fond qui laisse imaginer une chaleur intense. * La biche n'a pas été choisie au hasard mais il semblerait que cela fasse partie d'un raisonnement "pervers" : La biche est généralement associée à une belle femme "Pulpeuse". Une autre particularité

enseignants MUSEE CALVET LES GENRES EN PEINTURE I. LA PEINTURE D’HISTOIRE Un tableau qui raconte une histoire Pour raconter une histoire, l’écrivain utilise LA NARRATION. Et le peintre ? Dans la galerie Vernet, au fond à droite, observe un tableau peint par Horace Vernet en 1822 : Joseph Vernet attaché à un mât observe les effets de la tempête Quelle était la situation avant la scène représentée ? Une traversée en bateau. Qu’est-ce qui a perturbé

narratif *** - Situation initiale : elle définit le cadre de l'intrigue (lieu, époque, personnages). Ces éléments sont principalement présentés dans l'incipit (premières pages).Les lieux son présentés dans les deux premières pages. On peut relever le " Boulevard de la Chapelle " et " l'hôtel Boncoeur " (p 1-2). La première indication temporelle se situe à la 4ème page avec l'élection d'Eugène Sue (1850).Les personnages (Gervaise, Lantier et leurs deux enfants Claude et Etienne) dans lesdix premières pages

EXPOSE ART Introduction: Pendant longtemps, le paysage fut complétement dédainié dans l'art et fut même souvent remplacé par un fond doré dans la peinture religieuse. A partir du 16eme siècle, le paysage acquiert ces lettres de noblesses. C'est dans ce cadre que je vais vous faire le commentaire de cette œuvre. Je vais vous faire la présentation du tableau Paysage avec saint Jérome, de Joachim Patinir(ou Patinier), qui est une huile sur bois de 74cm par 91, et qui fut peint aux alentours de